tag:blogger.com,1999:blog-40542350684292348752024-03-18T20:00:26.628-07:00Resenhas de Shows de Rock - RPBRock Progressivo Brasil - RPBhttp://www.blogger.com/profile/08502086798800503380noreply@blogger.comBlogger7125tag:blogger.com,1999:blog-4054235068429234875.post-90777988231315073602008-05-07T06:34:00.000-07:002008-12-12T00:16:17.816-08:00Whitesnake – Citibank Hall – Rio de Janeiro, RJ – 07/05/2008<span style="font-family:Arial;">Texto: Rodrigo Werneck<br /></span><span style="font-family:Arial;">Fotos: Henri Matthes<br /><br /></span> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTXDe0Sl-d9hinyo9nTItjdA5U3cyr-beAytrT7A4u-JD-3KmKdf9VWgQoND4hzpkk_N61rgj-89hN2YEYizwCgULEGo5KRoy1j3No6C2KnD3MPSNOgr-ab9xrHZvTkZWvnc6_ve51BQUt/s1600-h/whitesnake01.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTXDe0Sl-d9hinyo9nTItjdA5U3cyr-beAytrT7A4u-JD-3KmKdf9VWgQoND4hzpkk_N61rgj-89hN2YEYizwCgULEGo5KRoy1j3No6C2KnD3MPSNOgr-ab9xrHZvTkZWvnc6_ve51BQUt/s200/whitesnake01.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199486584642729106" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;">Quando ninguém mais esperava, eis que somente em 200</span><span style="font-family:Arial;">8 seríamos enfim presenteados com uma apresentação completa do Whitesnake em sol</span><span style="font-family:Arial;">o</span><span style="font-family:Arial;"> brasileiro.<span style=""> </span>Após os lend</span><span style="font-family:Arial;">ários concerto</span><span style="font-family:Arial;">s no R</span><span style="font-family:Arial;">ock In Rio em 1985, e outros no Monsters of Rock há cerca de 10 anos trás e abrindo para o Judas Priest em 20</span><span style="font-family:Arial;">05, finalmente shows de (quase) 2 horas de duração foram agendados, d</span><span style="font-family:Arial;">entro da turnê de divulgação do novo disco de estúdio da banda, “Good To Be Bad”.<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">David Coverdale montou ao seu redor um time vencedor para o acompanhar em suas atuais</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjPSPUPlB2S5fkEvK4qf07hGpEtsE74TCDK63oyrWnaEYIxOl7df93wURIIIaUdYQFFtwohSg6a8A6Of-LDm9Ss3zma_vUXUVUJipkPE2l3Om46AqCj9EeN6hyaeC4NBkGyD_hlSQUZcHH/s1600-h/whitesnake02a.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjPSPUPlB2S5fkEvK4qf07hGpEtsE74TCDK63oyrWnaEYIxOl7df93wURIIIaUdYQFFtwohSg6a8A6Of-LDm9Ss3zma_vUXUVUJipkPE2l3Om46AqCj9EeN6hyaeC4NBkGyD_hlSQUZcHH/s200/whitesnake02a.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199486687721944226" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;"> aventuras.<span style=""> </span>Sem o mesmo poder de outrora e visando um o</span><span style="font-family:Arial;">utro </span><span style="font-family:Arial;">público e estilo, não conta mais com o luxo de ter ao seu lado </span><span style="font-family:Arial;">medalhões como os bateristas Ian Paice, Cozy Powell (RIP), Aynsley Dunbar e Tommy Aldridge, ou os tecladistas Jon Lo</span><span style="font-family:Arial;">rd e Don Airey, ou os baixistas Neil Murray, Colin Hodgkinson, Rudy Sarzo e Tony</span><span style="font-family:Arial;"> Franklin, ou ainda os guitarristas Mel Galley, Bern</span><span style="font-family:Arial;">ie Marsden, Mic</span><span style="font-family:Arial;">ky Mood</span><span style="font-family:Arial;">y, Steve </span><span style="font-family:Arial;">Vai, Vivian Campbell e John Sykes, todos ex-integrantes do grupo nesses 30 anos de sua história, e que deixaram em maio</span><span style="font-family:Arial;">r ou menor grau as suas assinaturas no estilo da banda.<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">Em 2002, quando Coverdale retornou com as atividades do Whitesnake em tempo integral, montou um time centrado nele próprio, mais o guitarrista Doug Ald</span><span style="font-family:Arial;">rich (ex-Dio), que virou seu novo parceiro de composições, e ainda o segundo guitarrista </span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYWIQUNgdQ5b_YAgXVYvGAmyXHojGFotEQT_cfwDfKRP5oBtW3bjJIyMNhggBoZsh7AZxnoTs2wo1bBHISdAA6kBaMSluNZ6ali5uPUQcytB87ciSCNVBkGpobFJI5w80HyrPNIBf9IWY6/s1600-h/whitesnake03a.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYWIQUNgdQ5b_YAgXVYvGAmyXHojGFotEQT_cfwDfKRP5oBtW3bjJIyMNhggBoZsh7AZxnoTs2wo1bBHISdAA6kBaMSluNZ6ali5uPUQcytB87ciSCNVBkGpobFJI5w80HyrPNIBf9IWY6/s200/whitesnake03a.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199486799391093938" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;">Reb Beach (ex-Dokken, Alice Cooper e Winger) e o tecladista Timothy Drury (ex-Eagl</span><span style="font-family:Arial;">es</span><span style="font-family:Arial;"> e Bryan Adams), esses últimos dois contribuindo também </span><span style="font-family:Arial;">enormemente com os vocais nos shows.<span style=""> </span>Para completar o sexteto, fizeram parte inicialmente Marco Mendoza (baixo) e </span><span style="font-family:Arial;">Tommy Aldridge (bateria), este retornando ao grupo.<span style=""> </span>Tal “co</span><span style="font-family:Arial;">zinha</span><span style="font-family:Arial;">” já vinha se</span><span style="font-family:Arial;"> apresentando com outros gr</span><span style="font-family:Arial;">upos</span><span style="font-family:Arial;">, como Thin Lizzy e Ted Nugent, e portanto já se juntaram em ponto de bala.<span style=""> </span>Após algum tempo, porém, Mendoza deixou a banda e fo</span><span style="font-family:Arial;">i substituído pelo novato Uri</span><span style="font-family:Arial;">ah Duffy, cujo nome é uma homenagem de seus pais ao Uriah Heep (seu irmão se chama “Yes”, em outra homenagem, acreditem!).<span style=""> </span>Nessa época (em 2005), vieram se apresentar no Brasil em shows de abertura para o Judas Priest, conforme mencionado anteriormente, sendo que as apresentações de 70 minutos incendiaram a platéia para o Priest, que já “pegou a bola na marca do pênalti”.<span style=""> </span></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTvcphC0n0zFZkN9S9BqmEoqxcCMSv3g18YobN6VA1AYc47fDUzLAtIJfaPvsXiTNMqsGJvRxm7vuA-l5L2J-K9Mf2xctRxoBE281B2WWsjiBnFg_veYdEvSWlO7M70kx-dHsYiha0VroL/s1600-h/whitesnake04.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTvcphC0n0zFZkN9S9BqmEoqxcCMSv3g18YobN6VA1AYc47fDUzLAtIJfaPvsXiTNMqsGJvRxm7vuA-l5L2J-K9Mf2xctRxoBE281B2WWsjiBnFg_veYdEvSWlO7M70kx-dHsYiha0VroL/s200/whitesnake04.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199486966894818498" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;">Pouco tempo depois, Aldridge saiu e foi substituído por Chris Fr</span><span style="font-family:Arial;">azier (ex-Steve Vai), e essa formação foi a que veio ao Brasil dessa vez.</span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">A boa divulgação feit</span><span style="font-family:Arial;">a pela produção dos shows</span><span style="font-family:Arial;"> proporcion</span><span style="font-family:Arial;">ou um ótimo público nessa noite de quarta-feira no Rio de Janeir</span><span style="font-family:Arial;">o.<span style=""> </span>Mais de 3.000 pessoas compareceram, sendo que nessa configur</span><span style="font-family:Arial;">ação o Citibank Hall fica extremamente confortável, com </span><span style="font-family:Arial;">a pista cheia por</span><span style="font-family:Arial;">ém não lotada, permitindo que as pessoas se locomovam e ao mesmo tempo que se crie uma boa sensação de multidão à frente do palco, agitando a banda que se apresenta.<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">E, portanto, 10 minutos após as 22 horas as luzes se apagaram e a banda </span><span style="font-family:Arial;">adentrou o palco, que estava devidamente decorado com “backdrop” e outros detalhes, fazendo com que a platéia rapidamente entrasse no clima do espetáculo.<span style=""> </span>A música escolhida para a abertura, “Best Years”, não foi das melhores </span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXKO3kOOwrhidTBd3KU8-GRMU-mID_m5JHlzxJAlXPkDeeohevXnvYtKUtTJXgePiGn6ykFhONcEZd1hiekeMEK79WQ_450W4ZxBdk1OoSgBBvfc2LuCoKsKy07XwUJiMKGiL-h36Ls8Zc/s1600-h/whitesnake05.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXKO3kOOwrhidTBd3KU8-GRMU-mID_m5JHlzxJAlXPkDeeohevXnvYtKUtTJXgePiGn6ykFhONcEZd1hiekeMEK79WQ_450W4ZxBdk1OoSgBBvfc2LuCoKsKy07XwUJiMKGiL-h36Ls8Zc/s200/whitesnake05.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199487134398543058" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;">(ao contrário de 2005, quando começaram com “Burn”), mas como o Whitesnake está promovendo seu novo CD, era de se esperar que fossem incluir alguns números novos.<span style=""> </span>Além </span><span style="font-family:Arial;">dessa</span><span style="font-family:Arial;">, levaram ainda as também novas “Can You Hear The Wind Blow” e “La</span><span style="font-family:Arial;">y Down Your Love”, todas boas músicas, mas sem serem merecedoras de m</span><span style="font-family:Arial;">aiores adjetivos.<span style=""> </span>Ne</span><span style="font-family:Arial;">ste pon</span><span style="font-family:Arial;">to, um parêntese: o Whitesnake sempre foi uma banda consistente, que lançou vários discos bons, mas nunca de fato despontou como um dos grandes ícones do hard rock.<span style=""> </span>Somente atingiu grande sucesso q</span><span style="font-family:Arial;">uando se sujeitou a um som mais comercial, dentro do chamado “hair metal”, embora tenha se destacado nessa época em meio à pasmaceira geral, até por contar com excelentes músicos em suas hostes.<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIJERwL16aPoCrAUsIon-dbw4Tw_szZh7TSFZ6-mrFHR1-zrMNxO1vO5xBceTnfzSPd1KneWPIrAwKpGHUTcQnbTfI64nei6ELPEx6wSKqhx1dxMpFQV5Dtyxv8ORqcB880DvovFOUJsQR/s1600-h/whitesnake06.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIJERwL16aPoCrAUsIon-dbw4Tw_szZh7TSFZ6-mrFHR1-zrMNxO1vO5xBceTnfzSPd1KneWPIrAwKpGHUTcQnbTfI64nei6ELPEx6wSKqhx1dxMpFQV5Dtyxv8ORqcB880DvovFOUJsQR/s200/whitesnake06.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199487327672071394" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;">Bem, voltando ao show, o repertório buscou satisfazer tanto aos fãs mais antigos (da época mais hard rock/rhythm’n’blues) quanto aos de gerações mais novas (já da fase</span><span style="font-family:Arial;"> mais h</span><span style="font-family:Arial;">eavy met</span><span style="font-family:Arial;">al).<span style=""> </span>Isso foi facilmente notável quando os quarentões e cinqüentões clara</span><span style="font-family:Arial;">mente curtiam músicas como “Ain't No Love In the Heart of the City” (do primeiro disco “Snakebite”, de 1978), “Here I Go Again” e “Crying In The Rain” (ambas do “Saints & Sinners”, de 1982), enquanto que o pessoal mais novo cantou junto em temas como a xa</span><span style="font-family:Arial;">roposa “Is This Love” e as mais pesadas “Give Me All Your Love Tonigh</span><span style="font-family:Arial;">t” e “Bad Boys”.<span style=""> </span>Bem, na realidade todas essas cinco últimas fizeram parte, em gravações originais ou regravações, do premiado disco “1987” (também conhecido como “Whitesnake”).<span style=""> </span>Já “Fool For Your Loving” satisfez a ambas “facções”, pois embora seja originalmente do disco "Ready an' Willing" (1980), foi regravada em 1989 para o álbum “Slip Of The Tongue”.<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFKpRD8dYqz7iw9RVDHD1dQFSU25uFe1XbFb6lALYfKa4c7bNh2sJ_MkdOYPa50KFLhgxlah3XRPlFZXFFu2p9NKAtWzO2-CbWxLS5ozrr6-0_k8ajQ-ze1IiK9KfL3e36scb5rrBdUeft/s1600-h/whitesnake07.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFKpRD8dYqz7iw9RVDHD1dQFSU25uFe1XbFb6lALYfKa4c7bNh2sJ_MkdOYPa50KFLhgxlah3XRPlFZXFFu2p9NKAtWzO2-CbWxLS5ozrr6-0_k8ajQ-ze1IiK9KfL3e36scb5rrBdUeft/s200/whitesnake07.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199487499470763250" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;">A banda atual está bastante entrosada, com a dupla de guitarristas tendo bastante destaque.<span style=""> </span>Doug Aldrich assume um pa</span><span style="font-family:Arial;">pel mais central, como primeiro guitarrista propriamente dito, e acabou por desen</span><span style="font-family:Arial;">volve</span><span style="font-family:Arial;">r um estilo um pouco “fritador” demais.<span style=""> </span>É uma pena, pois ele é um excelente guitarrista e não precisa apelar para a velocidade extrema para provar isso.<span style=""> </span>Basta assistir a algum DVD do Dio com ele, para ver como seu estilo se modificou nos últimos tempos.<span style=""> </span>Mesmo assim, teve bons momentos, como em “</span><span style="font-family:Arial;">Crying In The Rain”.<span style=""> </span>Reb Beach tocou com mais feeling, embora seja também um guitarrista muito técnico, em alguns momentos lembra</span><span style="font-family:Arial;">ndo o estilo de Steve Vai.<span style=""> </span>Além disso, canta muito bem.<span style=""> </span>A dupla de guitarristas levou um solo no meio do show, um dueto/duelo que emendou na instrumental “Snake Dance”, e que acabou sendo um bom momento, embora eu considere particularmente solos de uma forma geral um desperdício de tempo.<span style=""> </span>E desperdício mesmo acabou sendo o solo de bateria de Chris Frazier, realmente </span><span style="font-family:Arial;">fraco, em especial em co</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4atQ3yrLlYf1Ep0k1pC0IXJM20lhTxXqekhWCivcg2ig6LIqHesjCh1J70jQIHkhyphenhyphenWcjSROBbaQonJ_u7XuN5YwrP_XaagHkIyDjrebhigMz7tkDtMSI_2hyphenhyphenDHhjTC_xHV77lgW_l63mA/s1600-h/whitesnake08a.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4atQ3yrLlYf1Ep0k1pC0IXJM20lhTxXqekhWCivcg2ig6LIqHesjCh1J70jQIHkhyphenhyphenWcjSROBbaQonJ_u7XuN5YwrP_XaagHkIyDjrebhigMz7tkDtMSI_2hyphenhyphenDHhjTC_xHV77lgW_l63mA/s200/whitesnake08a.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199488040636642578" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;">mparação ao de Tommy Aldridge por aqui, 2 anos e meio antes (isso sem falar no de </span><span style="font-family:Arial;">Cozy Powell no Rock In Rio, é claro).<span style=""> </span>Uriah</span><span style="font-family:Arial;"> Duffy é um baixista correto, </span><span style="font-family:Arial;">sólido, mas que não tem muito espaço para mostrar serventia, resumindo-se a bases.<span style=""> </span>De qualquer</span><span style="font-family:Arial;"> forma, tem uma boa presença de palco e completa bem o time.<span style=""> </span>Finalmente, Timothy Drury tem um papel de destaque porque, embora suas partes de teclados sejam secundárias (com a </span><span style="font-family:Arial;">exceção sendo durante os temas do Deep Purple), sua voz segura</span><span style="font-family:Arial;"> a peteca em diversas partes do concerto.<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">Já David </span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhalMd2rg0c8atNcOTPd55wV-FA7gJ0bkj3k82PAHR_caANfsOvXyRiJlaWtP-xDlmdBFQ-akvkyrl4hHM0r0naasRoNK58s052UwxGP-iui01EeJtiEHBxRElsaU3p6_pTzqT3sLEIKwEd/s1600-h/whitesnake09a.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhalMd2rg0c8atNcOTPd55wV-FA7gJ0bkj3k82PAHR_caANfsOvXyRiJlaWtP-xDlmdBFQ-akvkyrl4hHM0r0naasRoNK58s052UwxGP-iui01EeJtiEHBxRElsaU3p6_pTzqT3sLEIKwEd/s200/whitesnake09a.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199488268269909282" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;">Coverdale demonstrou estar em forma.<span style=""> </span>Clar</span><span style="font-family:Arial;">o que seu vocal não é mais o mesmo e por vezes se mostra mais “rasgado” do que antigamente, mas o fato é que ele convenceu a todos os presentes </span><span style="font-family:Arial;">com sua boa forma, carisma e simpatia.<span style=""> </span>Joga o pedestal do microfone para o alto, faz poses </span><span style="font-family:Arial;">pseudo-eróticas, leva o público nas mãos, mas se poupa sempre que p</span><span style="font-family:Arial;">ossível, seja deixando os </span><span style="font-family:Arial;">vocais a cargo de Beach, Drury e Duffy, ou </span><span style="font-family:Arial;">mesmo conclamando o público a cantar nos números mais conhecidos.<span style=""> </span>“Love Ain’t No Stranger” foi um desses momentos, antes da qual ele homenageou seu antigo parceiro de Whitesnake, o guitarrista Mel Galley (co-autor da música), que no momento padece em casa em função de um câncer em estágio terminal.<span style=""> </span>Aqui, uma curiosidade: Mel, apesar de seu estado atual, vem tentando manter o alto astral até onde possível, e recentemente recuperou sua antiga e clássica guitarra Les Paul dos tempos de Trapeze e Whitesnake, e montou um verdadeiro pub em casa, de forma que consiga permanecer a maior parte do tempo</span><span style="font-family:Arial;"> “sedado” de alguma maneira (segundo ele, “parece até o início do Whitesnake”), para melhor suportar as dores.<o:p><br /></o:p><br />Outro ponto de destaque foi a versão acústica de “The Deeper The Love”, </span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2lTE5q3LNNblEi3vnxhu5oQH1vy91v1eXTw5kPmRbZrgkHTeRUSVR_vyBbJyv5kp3M0NakaYRZ8fxzV-NkaT25o3L2nqzOVw6p6cDwNmA5DwZS50DJdBBNhefCUEEMpIwvvtG6PomcaeT/s1600-h/whitesnake10.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2lTE5q3LNNblEi3vnxhu5oQH1vy91v1eXTw5kPmRbZrgkHTeRUSVR_vyBbJyv5kp3M0NakaYRZ8fxzV-NkaT25o3L2nqzOVw6p6cDwNmA5DwZS50DJdBBNhefCUEEMpIwvvtG6PomcaeT/s200/whitesnake10.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199488568917620018" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;">bem no estilo do disco “Starkers In Tokyo”, somente com o vocal de Co</span><span style="font-family:Arial;">verdale e o violão</span><span style="font-family:Arial;"> de cordas de aço de Aldrich.<span style=""> </span></span><span style="font-family:Arial;">Assim, fica menos “comercial” que a versão com banda integral, e cria um clima intimista com a platéia.<span style=""> </span>Clima esse que aumentou ainda mais na versão a cappella de “Soldier of Fortune”, do Deep Purple, que David levou sozinho no palco logo após o petardo “Still of The Night”, já no bis.<span style=""> </span>Embora a voz deixe um pouco a desejar nessa hora, mesmo assim ficou legal e o público adorou.<span style=""> </span>O risco corrido valeu a pena, pois todos estavam afeitos à idéia de dar um desconto a eventuais (pequenas) falhas na voz.<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg99w0v-krfz-HMGBRhjSzseEKC8hJFF-3va6EC2hx4Xiwu9R6kBhPVSn2zxwFijBRSnd9H_5tKkqWJ8aJoDAhyphenhyphenY_mV40dBTcgBJt_aSc443cAV0A11zR732zeCDxSQ-Jx6GGUWA4pK988O/s1600-h/whitesnake11.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg99w0v-krfz-HMGBRhjSzseEKC8hJFF-3va6EC2hx4Xiwu9R6kBhPVSn2zxwFijBRSnd9H_5tKkqWJ8aJoDAhyphenhyphenY_mV40dBTcgBJt_aSc443cAV0A11zR732zeCDxSQ-Jx6GGUWA4pK988O/s200/whitesnake11.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199488818025723202" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;">Para fechar a noite, nada melhor do que a já tradicional versão de “Burn”, com “Stormbringer” jogada a seu meio (ambas do Deep Purple).<span style=""> </span>Nesse momento, três coisas ficaram claras: a superioridade do Purple em termos de composição, em comparação ao Whitesnake, exigindo muito mais de todos da banda; a evidência de que a “fritação guitarrística” não se aplica a solos classudos como os de Ritchie Blackmore; e a constatação de que não é qualquer um que toca as partes originais de Ian Paice na bateria (Frazier se saiu bem no show todo, mas aqui deixou a desejar, sem conseguir emular as viradas que “infestam” a canção em seu arranjo original).<span style=""> </span>Mesmo assim, foi uma ótima escolha para fazer com que o público saísse com sabor de satisfação, e ansiando por um breve retorno.<o:p><br /><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="font-family:Arial;">Setlist:<span style="font-size:100%;"><o:p><br /></o:p></span></span></p> <span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" lang="EN-US" >- Best Years<br />- Fool For Your Loving<br />- Bad Boys<br />- Can You Hear The Wind Blow<br />- Love Ain't No Stranger<br />- Lay Down Your Love<br />- Is This Love<br />- Guitar solo / Snake Dance<br />- Crying In The Rain (incl. drum solo)<br />- Ain't No Love In the Heart of the City<br />- The Deeper The Love<br />- Give Me All Your Love Tonight<br />- Here I Go Again<br /><br />Bis:<br />- Still Of The Night<br />- Soldier Of Fortune<br />- Burn/Stormbringer</span>Rock Progressivo Brasil - RPBhttp://www.blogger.com/profile/08502086798800503380noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4054235068429234875.post-73712304446396935492008-04-05T15:36:00.000-07:002008-12-12T00:16:18.598-08:00Rod Stewart – HSBC Arena – Rio de Janeiro, RJ – 05/04/2008<p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">Texto: Rodrigo Werneck<br />Fotos: Marcello Rossi<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEienkD1lzxTUyHl7zTXH1KgbyGsK9IIMRPnP2uF-NAYqXegipNIBt3Sttb4bNCKV4BjniZR-I4kUV3TY9kgUIZSMiKQ75rPbemQrAY4Wvjh-5svwnGGFfCNBDDrVRb5wqoC4DLCyo9hKZZz/s1600-h/rodstewart_01.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEienkD1lzxTUyHl7zTXH1KgbyGsK9IIMRPnP2uF-NAYqXegipNIBt3Sttb4bNCKV4BjniZR-I4kUV3TY9kgUIZSMiKQ75rPbemQrAY4Wvjh-5svwnGGFfCNBDDrVRb5wqoC4DLCyo9hKZZz/s200/rodstewart_01.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195550128990525458" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;">As gerações mais novas podem não saber, mas Rod Stewart deixou seu nome escrito na história do rock, e com letras c</span><span style="font-family:Arial;">apitais.<span style=""> </span>Tendo passado por bandas lendárias como a primeira encarnação do Jeff Beck Group (que influenciou nada mais, nada menos, do que o Led Zeppelin) e o The Faces (com Ron “Rolling Stones” Wood e Kenney “The Who” Jones), lançou ainda excelentes discos solo nos anos 70, antes de enveredar </span><span style="font-family:Arial;">por um caminho mais pop.<span style=""> </span>Mesmo assim, manteve a qualidade nas composições, e esteve sempre acompanhado de bons músicos (como, por exemplo, o exímio baterista Carmine Appice, que também já tocou com Vanilla Fudge, Cactus, Beck Bogert & Appice, Ozzy Osbourne, etc.).<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">Felizmente, acabamos por receber essa nova visita de Stewart ao país num bom momento.<span style=""> </span>Após gravar nada menos que 4 CDs compostos de “standards” burocráticos, mas efetivos comercialmente falando, Rod finalmente retornou ao rock com o recente disc</span><span style="font-family:Arial;">o “Still The Same... Great Rock Classics of Our Time”.<span style=""> </span>Nele, (re)gravou covers de diversos artistas e alguns de seus próprios hits do passado.<span style=""> </span>Tivemos portanto a sorte de vê-lo em sua turnê atual, nessa que foi a sua quarta visita ao país (esteve por aqui em 1985, no primeiro Rock In Rio, depois em 1989 e em 1994, sendo essa última para um show no Réveillon da Praia de Copacabana, RJ).</span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">O local escolhido para o show foi a HSBC Arena, nova opção de médio/grande porte para shows no Rio de Janeiro, para até 15 mil pessoas.<span style=""> </span>Originalmente era chamada de Arena Multiuso e foi amplamente utilizada nos últimos Jogos Pan-Americanos, e a partir daí foi adaptada para usos tanto esportivos quanto musicais, já tendo mostrado seus pontos fortes e fracos.<span style=""> </span>A localização, no extremo da Zona Oeste, torna o acesso um tanto quanto complicado para o grosso do público, que tem que se deslocar das Zonas Sul e Norte, e enfrentar algumas retenções de trânsito pelo caminho.<span style=""> </span>É caro parar o carro no estacionamento interno da Arena (R$ 15), mas existe a opção de se estacionar fora também (por mais módicos, e justos, R$ 2).<span style=""> </span>A organização interna da casa, p</span><span style="font-family:Arial;">orém, chama a atenção (positivamente).<span style=""> </span>Há muitos seguranças espalhados, e funcionários cujo único objetivo é o de orientar e informar os presentes.<span style=""> </span>Há uma boa quantidade de bares e caixas para compra tíquetes de bebida e comida.<span style=""> </span>Os banheiros são numerosos, grandes, limpos e bem localizados.<span style=""> </span>D</span><span style="font-family:Arial;">entro da área destinada aos shows em si, todos os locais proporcionam uma boa visibilidade do palco, e os telões ajudam a se observar detalhes.<span style=""> </span>A qualidade do som é satisfatória, e tende a melhorar já que os shows apenas começaram a ocorrer ali.<span style=""> </span>Se o som estava um pouco baixo para um show de um Ozzy Osbourne da vida (ocorrido 2 dias antes), para o show de Rod Stewart entretanto, cuja faixa de público vai dos 15 aos 75 anos, estava bem adequado, com todos os instrumentos e vozes bem audíveis.<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5ix7O_JedTdm4a9hyphenhyphen7BpWEHOxIwVjpi6twyLa8xaD0XJL0aGxyR9qiFNXFG8Be90lOrhRlHIiwGBmLqlRwcYNFtNS7SU_QXUd0Cy22Oz2XKzeALIQKnYg3ApL3swSM2HFv8CuQ1U1BEzn/s1600-h/rodstewart_02.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5ix7O_JedTdm4a9hyphenhyphen7BpWEHOxIwVjpi6twyLa8xaD0XJL0aGxyR9qiFNXFG8Be90lOrhRlHIiwGBmLqlRwcYNFtNS7SU_QXUd0Cy22Oz2XKzeALIQKnYg3ApL3swSM2HFv8CuQ1U1BEzn/s200/rodstewart_02.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195550266429478946" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;">Uma numerosa e eficiente banda foi montada para acompanhar Rod: nada mais, nada menos, do que 12 pessoas.<span style=""> </span>Seis homens (o tecladista Chuck Kentis, o baixista Conrad Korsch, o baterista Dave Palmer, o percussionista Matt O’Connor, e dois guitarristas cujos n</span><span style="font-family:Arial;">omes desconheço) e seis mulheres (a já manjada saxofonista alemã Katja Rieckermann e seus longos pares de pernas, a violinista/bandolinista J'Anna Jacoby, a guitarrista de “pedal steel guitar” Robin Ruddy, e três vocalistas de apoio).<span style=""> </span>Fora ainda duas dançarinas que volta e meia apareciam no palco para “apimentar” alguns números.<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">E portanto, às 22h em ponto, eis que surge a trupe no palco, configurando uma realidade que torcemos para que seja uma tendência no Rio: a pontualidade.<span style=""> </span>Num palco limpo, sem monitores (todos usavam “ear plugs”), e com a gigantesca reprodução do símbolo do Celtic Football Club (clube de futebol escocês para o qual Rod torce fervorosamente) estampada no chão, rapidamente o público de cerca de 9.500 pessoas foi conquistado.<span style=""> </span>Aliás, foi quase uma lotação, já que 10.000 ingressos foram colocados à venda, numa configuração com assentos para todos os presentes, sem uma pista propriamente dita.<span style=""> </span>Tais assentos foram, no entanto, na maior parte do tempo ignorados pelo público, mais interessado em dançar e agitar.</span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">O concerto foi dividido em duas partes.<span style=""> </span>A primeira, mais calma e contendo mais baladas, trouxe a banda com um figurino tipicamente calcado nos dos bailes dos anos 50 ou 60, incluindo aí anacrônicos paletós reluzentes.<span style=""> </span>À abertura com os hits “It’s A Heartache” e “Some Guys Have All The Luck” seguiram-se, obviamente, mais e mais hits.<span style=""> </span>A tarefa árdua para Stewart não é escolher as músicas que farão parte de um repertório de show, mas sim decidir quais ficarão de fora.<span style=""> </span>Dessa forma, infelizmente não tivemos “Father And Son” e “Every Picture Tells A Story” (que ele vem tocando na turnê), mas fomos brindados com “Tonight's The Night”, “Rhythm of My Heart”, “This Old Heart of Mine”, “Downtown Train”, “The First Cut Is The Deepest” (cover da original de Cat Stevens, e com destaque para o bom solo de guitarra), “Have I Told You Lately”, “Having A Party”, “Have You Ever Seen The Rain” (aquela mesmo, imortalizada por John Fogerty e o Creedence Clearwater Revival), e o fecho da primeira parte com “Fooled Around And Fell In Love”.<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">Um intervalo de 10 minutos, anunciado em espanhol (!!) no telão, se seguiu, dando direito a uma ida ao banheiro e/ou ao bar.<span style=""> </span>Hora da banda dar uma rápida descansada, e trocar de figurino para o segundo set, mais pesado e também mais descontraído.<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh4ZCGKO6V4GDRRtwsS02UXoaWycOFa5TOrSQPB6Tvhlp4I0Ru1yYpk3MOjYdMeEfku9CVreWoQX7v6WAqawQoOhvOkHShuPBWl0eiiqG3JsnatymoBNnxmdT62j7QNpIcQChwfmXFxCtl/s1600-h/rodstewart_04.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh4ZCGKO6V4GDRRtwsS02UXoaWycOFa5TOrSQPB6Tvhlp4I0Ru1yYpk3MOjYdMeEfku9CVreWoQX7v6WAqawQoOhvOkHShuPBWl0eiiqG3JsnatymoBNnxmdT62j7QNpIcQChwfmXFxCtl/s200/rodstewart_04.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195550442523138098" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;">O início com “Sweet Little Rock’n’Roller”, de Chuck Berry, nos brindou com um Rod Stewart mais solto, mostrando que está em ótima forma física para os seus 63 anos.<span style=""> </span>Pulou, dançou e agitou, e a voz rouca característica, quase impecável, não apresentou maiores falhas no decorrer do show.<span style=""> </span>Após levarem “Young Turks”, seguiu-se “You're In My Heart”, durante a qual eram passados nos telões vídeos do já mencionado time do coração do cantor, o Celtic.<span style=""> </span>Nessa hora, Rod distribuiu dezenas de bolas de futebol autografadas no decorrer da música, enquanto cantava, marca registrada sua.<span style=""> </span>A cada bola chutada para longe, a platéia ia ao delírio.<span style=""> </span>Truque manjado, mas de efeito.<span style=""> </span>Destaque aqui para o ótimo arranjo privilegiando o uso do violino.<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">Para descansar do esforço físico de cantar e “jogar futebol” ao mesmo tempo, Stewart deixou o palco para que sua banda brilhasse um pouco.<span style=""> </span>Uma das cantoras de apoio assumiu o vocal principal, e levaram “Proud Mary”, famosa na voz de Tina Turner, amiga de longa data de Rod.<span style=""> </span>Na sua volta ao palco, outro hit, “I Don't Want To Talk About It”, e em seguida “Hot Legs”, ao início da qual foi exibida no telão uma foto de Rod vestido de mulher, gerando calorosa recepção do público, juntamente a várias gargalhadas.<span style=""> </span>Duas dançarinas subiram ao palco nessa hora, fazendo coreografias junto à música.<span style=""> </span>Um detalhe curioso é que nenhuma delas estava dentro do que se poderia considerar como sendo um estereótipo de beleza atual, já que uma era mais gordinha e a outra, magricela.<span style=""> </span>Mesmo assim, o efeito desejado foi obtido.<span style=""> </span>Falando em efeitos, em determinado momento (não me recordo exatamente em qual música), um indivíduo cruzou o palco levando no ombro uma estrutura metálica de sustentação do palco.<span style=""> </span>Qual foi a mensagem, a maioria não pescou, mas talvez o objetivo tenha sido exatamente este.<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">Chegando à parte final do show, foi a vez da violinista trocar de instrumento e passar para o bandolim, e levarem a ótima “Maggie May”.<span style=""> </span>Lembrando o sucesso do Rock In Rio, Stewart mandou a balada “Sailing”, onde o público tradicionalmente canta o refrão em uníssono.<span style=""> </span>Para abrilhantar o momento ainda mais, um dos guitarristas nos brindou com dois ótimos solos de guitarra, pungentes e bem colocados, tirando um pouco da pecha de balada comercial.<span style=""> </span>Vale a pena ressaltar que o som da guitarra estava literalmente perfeito, nem limpo nem sujo demais.<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">“Baby Jane” veio a seguir, levantando a galera, e após uma rápida saída para o tradicional retorno para o bis, foi a vez de “Da Ya Think I'm Sexy?”, que contou também com o retorno das dançarinas ao palco.<span style=""> </span>Se a escolha dessa música, cuja melodia principal foi “baseada” em “Taj Mahal”, do Jorge Bem, para encerrar especificamente os shows no Brasil, foi proposital ou não, não se sabe, mas é fato que obteve uma recepção calorosa da platéia, que ao final das quase duas horas de show pôde ir embora plenamente satisfeita para casa.<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">Rod Stewart mostrou que é possível se fazer um rock mais comercial, porém mantendo a classe.<span style=""> </span>Resta-nos agora torcer para que os boatos de uma reunião do The Faces sejam verdadeiros, e que uma eventual turnê passe por aqui!</span></p><span style=";font-family:Arial;font-size:10;" ></span>Rock Progressivo Brasil - RPBhttp://www.blogger.com/profile/08502086798800503380noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4054235068429234875.post-27891164162196195222008-04-03T15:22:00.000-07:002008-12-12T00:16:21.025-08:00Ozzy Osbourne – HSBC Arena – Rio de Janeiro, RJ – 03/04/2008<p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">Texto: Rodrigo Werneck<br />Fotos: Marcello Rossi</span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghW3H7VVpp8tLzg6ZaApB2FgSOyx4XEPbaG3iMFPJiA6fdbG-FkpUfyqFJA8vqOd9AkiTkXT9tMrvULBGuocLwt3xYMw6BFQefbAxVwuOHBlpXqjbp_Q1GKo0R3SYk5f1Zx0XnExKpF7cI/s1600-h/bls_01.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghW3H7VVpp8tLzg6ZaApB2FgSOyx4XEPbaG3iMFPJiA6fdbG-FkpUfyqFJA8vqOd9AkiTkXT9tMrvULBGuocLwt3xYMw6BFQefbAxVwuOHBlpXqjbp_Q1GKo0R3SYk5f1Zx0XnExKpF7cI/s200/bls_01.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195540770256787394" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;">O que mais se pode falar sobre Ozzy Osbourne?<span style=""> </span>Que é uma lenda viva do rock em geral, ou mais especificamente do heavy metal ou do hard rock, ou dos três </span><span style="font-family:Arial;">ao mesmo tempo?<span style=""> </span>Que é uma celebridade televisiva, e se trans</span><span style="font-family:Arial;">formou numa personalidade conhecida por quase </span><span style="font-family:Arial;">todos, gostem ou não de sua música?<span style=""> </span>Provavelmente, tudo isso e mais um pouco.<span style=""> </span>Mas o ponto básico é o seguinte: toda essa fama foi construída sobre bases sólidas, que é a carreira de Mr. Madman.<span style=""> </span>Teve lá seus altos e </span><span style="font-family:Arial;">baixo</span><span style="font-family:Arial;">s sim, mas foi sempre consistente (e com muito mais altos do que baixos, é bom ressaltar).</span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">Em meio a essa gangorra de emoções, esteve no Brasil em dois festivais: o primeiro Roc</span><span style="font-family:Arial;">k In Rio (1985), e 10 anos depois no Monsters of Rock (1995).<span style=""> </span>Na primeira visita (turnê do disco “Bark At The Moon”, de 1983), ve</span><span style="font-family:Arial;">io acompanhado de uma super-banda: Jake E. Lee (guitar</span><span style="font-family:Arial;">ra), Don Airey (teclados, hoje com o Deep Purple), Bob Daisley (baixo;</span><span style="font-family:Arial;"> já tocou com Rainbow, Uriah Heep, entre outros) e Tommy Aldridge (bateria; também tocou com uma pá de g</span><span style="font-family:Arial;">ente: Whitesnake, Thin Lizzy, Ted Nugent, etc.).<span style=""> </span>Já na segunda vinda, em 1995 (na turnê do disco “Ozzmosis”), que gerou o que</span><span style="font-family:Arial;"> muito provavelmente é até hoje o show mais cheio da história do Metropolitan (atual Citibank Hall) aqui no Rio, vieram o guitarrista Joe Holmes (qu</span><span style="font-family:Arial;">e substituiu Zakk Wyl</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-_j77nSguG0fdFuwS1xRdG6rPtlJnuBykqi3i5eu6kZKvrOjdtGFN4A7uViphPC-CcQxqAFKz2qLn50n2ceTf2Ieq16IUhk3Z0YVMvCS08pV7NmEeWUPUjmphyjVvYtXR4opGFtgny8k8/s1600-h/bls_02.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-_j77nSguG0fdFuwS1xRdG6rPtlJnuBykqi3i5eu6kZKvrOjdtGFN4A7uViphPC-CcQxqAFKz2qLn50n2ceTf2Ieq16IUhk3Z0YVMvCS08pV7NmEeWUPUjmphyjVvYtXR4opGFtgny8k8/s200/bls_02.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195540894810838994" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;">de por uns tempos na banda), o baixista Geezer Butler (companheiro de Ozzy no Black Sabbath), o baterista Deen</span><span style="font-family:Arial;"> Castronovo e o tecladista John Sinclair (ex-Uriah Heep).</span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">Após longos 13 anos portanto, quando poucos poderiam e</span><span style="font-family:Arial;">sperar, eis que foi anunciada uma nova turnê pela América do Sul, englobando apenas 2 shows no Brasil (Rio e SP) e promovendo o disco “Black Rain</span><span style="font-family:Arial;">” (2007).<span style=""> </span>E, mais uma vez, com ares de festival, já que Ozzy acabou vindo acompanhado pelas bandas Black Label Society e</span><span style="font-family:Arial;"> Korn.<span style=""> </span>U</span><span style="font-family:Arial;">ma espécie de mini-Ozzfest (o festival itinerante de sucesso, que Ozzy vem liderando há vários anos).<span style=""> </span>O local escolhido para o show do Rio dessa vez foi a nova HSBC Arena, que recebeu um ótimo público de 12.000 pessoas, seu recorde de presença até agora.<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">As pessoas ainda chegavam à Arena, quando iniciou o show do Black Label Society, co</span><span style="font-family:Arial;">m um público apenas razoável já presente. <span style=""> </span></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFdUg5ToocTjr1IyS2xVyziT0YwomlHOu74C1f8pIaRto4HonPNu_w5s-3-ONBUBV8e8X9w4ygtshGT67-yOkLl2rQnFOsEepBib2BvncUmjMEVtPpcWOVZnKMt068SJnj4lrBY-KUdToP/s1600-h/bls_03.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFdUg5ToocTjr1IyS2xVyziT0YwomlHOu74C1f8pIaRto4HonPNu_w5s-3-ONBUBV8e8X9w4ygtshGT67-yOkLl2rQnFOsEepBib2BvncUmjMEVtPpcWOVZnKMt068SJnj4lrBY-KUdToP/s200/bls_03.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195541092379334626" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;">Talvez por isso, muito da estrutura da casa estava ainda aparente (concreto e armações metálicas),</span><span style="font-family:Arial;"> o que não ajudou de forma alguma à qualidade do som, muito pelo contrário.<span style=""> </span></span><span style="font-family:Arial;">Some-se a isso o som alto e pesado do BLS, </span><span style="font-family:Arial;">com a guitarra de Zakk Wylde tocada de forma </span><span style="font-family:Arial;">b</span><span style="font-family:Arial;">astante estridente, e o resulta</span><span style="font-family:Arial;">do da equação acabou sendo uma maçaroca sonora que somente agradou aos que já conheciam o repertório da banda, o que não foi o meu </span><span style="font-family:Arial;">caso.<span style=""> </span>Como as canções têm também em sua maioria um andamento parecido, com poucas variações, a impressão que dá é que todas eram muito similares.<span style=""> </span>De qualquer forma, os fãs se de</span><span style="font-family:Arial;">leitaram com os constantes solos e trocas de guitarra de Zakk,</span><span style="font-family:Arial;"> cortesia da Gibson, sua “endorsee”.<span style=""> </span>Além disso, ele cuidou dos vocais de forma eficiente e correta, porém sem grande brilho.<span style=""> </span>Foi uma apresentaçã</span><span style="font-family:Arial;">o curta, de 45 minutos, mas o BLS deu o seu recado e agitou a galera.<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW3LK7wFSBvZEeKL5fSfHrb9XMu0xTTXKvCkYN6PMeyH7a2GvOJ8ODVKiVwaBeOt98Z75t2V-6UTBKKuCVnUeja4dpJhhzsk3kcnI8_xE-VCWi89LkKfit5OrLeoWzBJnIwdaiks1Twjdo/s1600-h/korn_01.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW3LK7wFSBvZEeKL5fSfHrb9XMu0xTTXKvCkYN6PMeyH7a2GvOJ8ODVKiVwaBeOt98Z75t2V-6UTBKKuCVnUeja4dpJhhzsk3kcnI8_xE-VCWi89LkKfit5OrLeoWzBJnIwdaiks1Twjdo/s200/korn_01.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195541332897503218" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;">Após um intervalo enxuto (as trocas de palco foram bem organizadas e bastante eficientes), subiu ao palco o Korn.<span style=""> </span>Notava-se entre os presentes que a banda dividia opiniões: alguns adoravam, outros odiavam, alguns eram indiferentes, e outros ainda se divertiram mesmo sem ter se impressionado muito com o som.<span style=""> </span>Uma boa amostra disso foi que as áreas próximas aos bares ficaram cheias durante todo o show (em</span><span style="font-family:Arial;">bora a pista e as arquibancadas também estives</span><span style="font-family:Arial;">sem bem recheadas, é justo ressaltar).<span style=""> </span>As guitarra</span><span style="font-family:Arial;">s de 7 cordas com afinação mais baixa cria um clima bem pesado, auxiliadas por uma iluminação</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1hAOgpmQ-sZTO8__MP-RM4UhyphenhyphenLJt9a-qFTOiYWChSDmG8qYjChq8wnfQ3tfyvGhpM9AKwXJBGi2KnOI4GqaM-hpQMi0a27EKOkb0I0KT8PikWW1OuB2Ue3xCjOkH1DI3cJTXIaUk6rTkE/s1600-h/korn_02.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1hAOgpmQ-sZTO8__MP-RM4UhyphenhyphenLJt9a-qFTOiYWChSDmG8qYjChq8wnfQ3tfyvGhpM9AKwXJBGi2KnOI4GqaM-hpQMi0a27EKOkb0I0KT8PikWW1OuB2Ue3xCjOkH1DI3cJTXIaUk6rTkE/s200/korn_02.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195541543350900738" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;"> adequada e uma qualid</span><span style="font-family:Arial;">ade sonora já melhor que a do BLS (o público já mais numeroso ajudou a “esquentar” a sonoridade da casa</span><span style="font-family:Arial;">, e certamente os técnicos de som foram se encontrando com o passar do tempo).<span style=""> </span>O som “nu-metal”, misturando heavy metal com hip hop, não me atrai particularmente, logo dei uma conferida mas não tenho condições de analisar o show como um todo.<span style=""> </span>Esperava ouvir o cover de “Another Brick In The Wall” (Pink Floyd), mas o máximo que rolou foi uma citação de “We Will Rock You”, do Queen.<span style=""> </span>Digno de menção é também o pedestal do microfone usado pelo vocalista Jonathan Davis, uma bela obra de arte do artista suíço H.R. Giger, que se notabilizou principalmente pela capa do disco “Brain Salad Surgery” (do Emerson Lake & Palmer) e pelos figurinos do filme “Alien”, misturando sempre um visual futurístico com cenas de terror (e eventuais e veladas referências eróticas).</span></p> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQNCbk8mkJooC4lZKJXEJWaYuILFxE6zuAkoRKgaAwRUe_G8GIT3B2bEFP0puRp-jjkXppu89usdw6JxjmNnabxOy0PRbG-q6e0Q0gYsH3h02GC-bB-SfFRfqdmO7isfxDVUfqvLxOGmMw/s1600-h/ozzy_01.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQNCbk8mkJooC4lZKJXEJWaYuILFxE6zuAkoRKgaAwRUe_G8GIT3B2bEFP0puRp-jjkXppu89usdw6JxjmNnabxOy0PRbG-q6e0Q0gYsH3h02GC-bB-SfFRfqdmO7isfxDVUfqvLxOGmMw/s200/ozzy_01.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195538816046667634" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;">Apesar do show de Ozzy especificamente ter sido anunciado para ter início às 23h, o que acabou ocorrendo foi que às 22:15h teve início o espetáculo.<span style=""> </span>Quem se programou e</span><span style="font-family:Arial;">m função do q</span><span style="font-family:Arial;">ue estava escrito no ingresso, se deu mal e perdeu boa parte do show.<span style=""> </span>Mas vamos ao que interessa.<span style=""> </span>Com as luzes ainda acesas, pôde-se ouvir pelos PA’s a voz de Ozzy atiçando o público, conclamando todos a fazer corinhos e a gritar, aumentando assim o nível de exc</span><span style="font-family:Arial;">itação geral.<span style=""> </span>Alguns chegaram a duvidar que fosse mesmo ele, ou a pensar que se tratasse de uma gravação com a sua voz, mas pelo grau de interação em função da resposta do público, ficou claro que era a figura mesmo.<span style=""> </span>Em seguida, apagaram-se as luzes e o tradicional vídeo contendo fragmentos de filmes e séries de sucesso, e inserindo o próprio Ozzy no contexto, surgiu nos telões e gerou as esperadas gargalhadas e aplausos.<span style=""> </span>Cenas de “Piratas do Caribe”, “Lost”, “The Office”, “Os Sopranos”, etc., foram se sucedendo, até que o telão se encheu de cruzes e o P.A. iniciou a tocar a indefectível “Carmina Burana”, de Carl Orff, que anteced</span><span style="font-family:Arial;">eu como usual a entrada do grupo.</span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">Como o repertório foi fartamente comentado de antemão, poucas foram as surpresas.<span style=""> </span>A abertura com a nova “I Don’t Wanna Stop” mostrou que o disco mais recente (o já citado “Black Rain”) já é bem conhecido do público brasileiro, e seu pique foi adequado para o início do show.<span style=""> </span>Na</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieZg9AEhi25dBAJ2Wd3UIcIEvUFCa_RrAiF6vIqHqGAdWvSMcCMiYYkLLr76kC5lwDnRhCoPLrPwBr4K-1nafDEWOovGk5oykv4Va8eIyMirT05yzWRDJ2HDyg9BCuATvTNMTzUubhIygX/s1600-h/ozzy_02.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieZg9AEhi25dBAJ2Wd3UIcIEvUFCa_RrAiF6vIqHqGAdWvSMcCMiYYkLLr76kC5lwDnRhCoPLrPwBr4K-1nafDEWOovGk5oykv4Va8eIyMirT05yzWRDJ2HDyg9BCuATvTNMTzUubhIygX/s200/ozzy_02.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195539155349084034" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;"> realidade, pela excitação da maioria dos presentes, Ozzy poderia ter tocado qualquer co</span><span style="font-family:Arial;">isa que o resultado teria sido positivo.<span style=""> </span>Seguiu-se uma série de clássicos da carreira solo do vocalista: “Bark At The Moon” (da era Jake Lee), “Suicide Solution” e Mr. Crowley (ambas da era Randy Rhoads).<span style=""> </span>Vale aqui um parêntese: Ozzy esteve sempre acompanhado de ótimos guitarristas em sua</span><span style="font-family:Arial;"> carreira solo, e na minha humilde opinião Zakk fica abaixo somente de Rhoads (RIP) e Lee.<span style=""> </span>Anda um pouco presepeiro ultimamente, mas a garotada gosta de firulas.<span style=""> </span>De qualquer forma, é capaz de emular os solos de Lee e Rhoads com </span><span style="font-family:Arial;">absoluta precisão (sem contar com os</span><span style="font-family:Arial;"> seus próprios, claro).<span style=""> </span>A “cozinha”, formada por Rob “Blasko” Nicholson (baixo, ex-Prong, Danzig, Rob Zombie) e Mike Bordin (bateria, ex-Faith No More), seguro</span><span style="font-family:Arial;">u a peteca muito bem, e se não chegou a brilhar, pelo menos manteve o nível de</span><span style="font-family:Arial;"> qualidade lá no alto.<span style=""> </span>Por fim, o tecladista Adam Wakeman, filho de ninguém mais, ninguém menos, que Rick Wakeman, tecladista virtuose mais conhecido por seu trabalho no Yes, mas que ostenta longa carreira solo e já tocou também com artistas que vão de David Bowie a Strawbs, além de ter participado de discos tanto do Sabbath quanto do próprio Ozzy.<span style=""> </span>Um detalhe curioso: outro filho de Rick, Oliver Wakeman (irmão mais velho de Adam e também tecladista), é q</span><span style="font-family:Arial;">uem irá excursionar com o Yes na turnê de 40 anos do grupo, substituindo o pai.<span style=""> </span>Mas isso já é outra estória...<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">Voltemos ao show.<span style=""> </span>Mais uma música nova se seguiu, “Not Going Away”, qu</span><span style="font-family:Arial;">e com o seu refrão cativante não deixou nada a desejar em comparação ao material antigo.<span style=""> </span>É verdade que as coisas viriam a esquentar de fato na música seguinte, “War Pigs”.<span style=""> </span>O clássico do Black Sabbath, composto há quase 40 anos atrás, venceu o teste do tempo e continua atual.<span style=""> </span>Tudo nela funciona de forma perfeita numa apresentação ao vivo: a introdução pesada e lenta, acompanhada por sirenes que parecem prenunciar o apocalipse, as partes vocais que parecem ter sido premeditadamente calculadas para angariar a partic</span><span style="font-family:Arial;">ipação do público (que não fez feio aqui no Rio), e a cataclísmica parte final, com sua empolgante e arrebatadora acelerada, um autêntico “presto” metálico.<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR-6NTSM7IyXeEPA5TXrZX-tyBvZ4yNlB6eTF4awCbZKJBifJecXx-Q-y4dwx6HhsiHIY0i4bBC35b7SfpdsdvflaYt_UNNqYsGZMkBJO9-KeaAZtEe9cg1uthpBKXMA-5ww_Vwt4LN2kX/s1600-h/ozzy_04.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR-6NTSM7IyXeEPA5TXrZX-tyBvZ4yNlB6eTF4awCbZKJBifJecXx-Q-y4dwx6HhsiHIY0i4bBC35b7SfpdsdvflaYt_UNNqYsGZMkBJO9-KeaAZtEe9cg1uthpBKXMA-5ww_Vwt4LN2kX/s200/ozzy_04.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195539292788037522" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;">Seguiram-se alguns grandes sucessos da carreira solo de Ozzy, uma sucessão deles, sem deixar o pique cair um minuto.<span style=""> </span>“Road To Nowhere” (do multi-platinado álbum “No More Tears”, que</span><span style="font-family:Arial;"> relançou Ozzy ao estrelato em tempos de MTV) e “Crazy Train”, com o solo original de Rhoads sendo bem interpretado por Wylde, que continuava a desfilar suas várias guitarras (incluindo uma modelo Flying V Randy Rhoads, algumas Les Paul signature suas, uma SG de braço duplo, etc.).<span style=""> </span>Foi hora de uma pausa para Ozzy, que se deu através de um longuíssimo solo de Zakk, que durou (pasmem!) cerca de 10 minutos.<span style=""> </span>Há quem goste, mas acho uma total perda de te</span><span style="font-family:Arial;">mpo, tendo em vista a quantidade de solos dentro das próprias músicas, além do que acaba por cansar os ouvidos da platéia.<span style=""> </span>Mais sensato seria a banda toda levar algum tema instrumental durante a saída do líder (com direito, é claro, a solos de Zakk!).<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">Bem, de volta à música, foi a vez de mais um clássico do Sabbath, “Iron Man”, que agora virou até tema de trilha sonora de filme hollywoodiano (“Homem de Ferro”).<span style=""> </span>Como qualquer clássic</span><span style="font-family:Arial;">o sabbathiano, levantou até mesmo os bêbados ou chapados que estavam até então jogados em algum canto.<span style=""> </span>Os bares?<span style=""> </span>Estavam às moscas nessa hora, é fato.<span style=""> </span>Pena que não tenham tocado a versão completa, com a parte mais rápida ao seu final.<span style=""> </span>O pique não podia cair, e emendaram em “I Don’t Know”, que durante muitos anos foi a música de abertura dos shows.<span style=""> </span>Nas partes instrumentais, Ozzy seguia o seu tradicional rito de arremessar baldes e mais baldes de água na galera, que adorava.<span style=""> </span>Dizem as más línguas que havia um segurança que andava a catar para si próprio as palhetas arremessadas por Zakk e que o público não conseguia alcançar, provavelmente com o intuito de tentar vendê-las após o show.<span style=""> </span>Por coincidência ou não (quem sabe se Zakk não deu um toque em Ozzy), toda a água um dos baldes foi pa</span><span style="font-family:Arial;">rar na cabeça do dito cujo, que teve continuar estático pelo resto do show inteiro com seu terno literalmente ensopado.<span style=""> </span>A galera se divertiu ainda mais...<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">E, finalmente, um momento surpresa acabou por surgir: Ozzy anunciou “No More Tears”, talvez o maior sucesso de sua carreira solo por essas bandas, e que não vinha sendo tocada no</span><span style="font-family:Arial;">s shows mais recentes.<span style=""> </span>A galera, é claro, foi ao delírio.<span style=""> </span>Um breve problema técnico no baixo de</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBVJ4MTf6e__bmE4kH1V8ZW-8Od3cZ0IGwXOhnFb0yWhSyme3h3xRxMdpwNdL8a8EMJQDSO7M39FDS7FkXOE0Pkz27r1SX55ZPWm_Om4cny_FujnCPI6wTZJMnGSu1Addbs1CpNORFyPGk/s1600-h/ozzy_06.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBVJ4MTf6e__bmE4kH1V8ZW-8Od3cZ0IGwXOhnFb0yWhSyme3h3xRxMdpwNdL8a8EMJQDSO7M39FDS7FkXOE0Pkz27r1SX55ZPWm_Om4cny_FujnCPI6wTZJMnGSu1Addbs1CpNORFyPGk/s200/ozzy_06.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195539498946467746" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;"> Blasko exigiu do Madman uma rápida sacada espirituosa, mas logo em seguida a música teve início, tendo seu refrão cantado por todos.<span style=""> </span>O interlúdio instrumental em sua metade deu destaque ao tecladista Adam Wakeman, e em seguida Zakk Wylde detonou seu tradicional solo (talvez o mais bonito que já compôs para uma música do Ozzy).<span style=""> </span></span><span style="font-family:Arial;">De alma (e, para o pessoal das primeiras filas, a cara também) lavada, o final da apresentação foi se aproximando.<span style=""> </span>A nova balada “Here For You” proporcionou o indefectível momento “isqueiros e celulares ao alto”, com os braços balançando numa </span><span style="font-family:Arial;">coreografia orquestrada pelo próprio Ozzy.<span style=""> </span>“I Don’t Want To Change The World” foi a última antes da saída para o bis.<span style=""> </span>Talvez a </span><span style="font-family:Arial;">escolha de tantas músicas do mesmo disco (“No More Tears”) seja o único ponto desbalanceado do set, porém a popularidade delas é clara.<span style=""> </span>E, afinal de contas, “I Don’t Want To Change The World” deu um Grammy ao Ozzy.<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">A rápida volta para o bis ocorreu com mais uma canção repleta de prêmios e boas colocações nas paradas, “Mama, I’m Coming Home”.<span style=""> </span>Depois dessa, só faltava mesmo o fecho com mais uma clássica e infalível do Sabbath, “Paranoid”.<span style=""> </span>Aí ocorreu o inesperado.<span style=""> </span>Zakk Wylde simplesmente arremessou sua guitarra (na oportunidade, uma Gibson Chet Atkins) no público localizado na pista.<span style=""> </span>A audiência, incrédula, se dividiu entre os que queriam simplesmente tocar no instrumento, os que literalmente queriam</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD-1AABeYYhU6pPj6DXLbP8xXLW365R_U_uBC3PdHrCuqsSfYsUzZkk9qh9uhmlJ4Wiq-L5z0nSOJ40MXCBvs1QUXMvThhGByN9yIXZChBihzIpdCL7auLr6veL3IBCqFCMANoPoh9GJgy/s1600-h/ozzy_07.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD-1AABeYYhU6pPj6DXLbP8xXLW365R_U_uBC3PdHrCuqsSfYsUzZkk9qh9uhmlJ4Wiq-L5z0nSOJ40MXCBvs1QUXMvThhGByN9yIXZChBihzIpdCL7auLr6veL3IBCqFCMANoPoh9GJgy/s200/ozzy_07.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195539666450192306" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;"> um pedaço para levar para casa, e os que trataram de sair de perto da confusão armada.<span style=""> </span>Seguranças, da casa e da banda, surgiram rapidamente de todos os lados, tentando recuperar o instrumento.<span style=""> </span>Enquanto isso, “Paranoid” rolava só com baixo, teclado e bateria.<span style=""> </span>Então, o mais inusitado acabou ocorrendo: Zakk se atirou no meio do público.<span style=""> </span>Depois de</span><span style="font-family:Arial;"> algum tempo, porém, cansou e retornou ao palco.<span style=""> </span>Pouco depois, os seguranças recuperaram sua guitarra ou, melhor dizendo, o que restou dela.<span style=""> </span>A mão (“headstock”) havia sido arrancada, e provavelmente outras peças menores, além das cordas, é claro.<span style=""> </span>Zakk recebeu a guitarra e, com pinta de irritado, simplesmente jogou-a de lado, no chão perto dos amplificadores.<span style=""> </span>A essa altura, o show já havia se encerrado, e Ozzy convocou todos os músicos a se abraçarem na frente do palco e agradecer ao público, naquela hora completamente extasiado.<span style=""> </span>Zakk, meio contrariado, participou da confraternização, sendo consolado por Mike Bordin.<span style=""> </span>Vamos aguardar para ouvir a versão dele (Zakk) sobre o incidente (há registros de casos bem parecidos em outros shows).<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">Conclusão final: Ozzy pode estar lá com seus quase 60 anos, apresentando seqüelas decorrentes de anos de abuso de álcool e drogas, tremedeiras oriundas da Síndrome de Parkin (enfermidade genética e relativamente branda que o acomete), e outras coisas mais.<span style=""> </span>Entretanto, quando sobe no palco, mostra que nasceu para isso, e que poucos podem se comparar a ele.<span style=""> </span>Sua voz está em bom estado (as eventuais desafinadas ocorrem há muitos anos), ele transborda carisma, e nitidamente curte tanto os shows quanto seus fãs.<span style=""> </span>Longa vida ao “Príncipe das Trevas”, e que retorne em breve conforme prometeu nos shows!<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="font-family:Arial;">Setlist:<o:p><br /></o:p><br />- I Don’t Wanna Stop<br />- Bark At The Moon<br />- Suicide Solution<br />- Mr. Crowley<br />- Not Going Away<br />- War Pigs<br />- Road To Nowhere<br />- Crazy Train<br />- Zakk Wylde guitar solo<br />- Iron Man<br />- I Don’t Know<br />- No More Tears<br />- Here For You<br />- I Don’t Want To Change The World<br /><br />Bis:<o:p></o:p></span></p> <span style=";font-family:Arial;font-size:10;" >- Mama, I’m Coming Home<br />- Paranoid</span>Rock Progressivo Brasil - RPBhttp://www.blogger.com/profile/08502086798800503380noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4054235068429234875.post-31741217187773670152008-02-22T15:05:00.000-08:002008-12-12T00:16:22.652-08:00Deep Purple – Citibank Hall – Rio de Janeiro, RJ – 22/02/2008<span style="font-family:Arial;"><o:p></o:p>Texto e fotos: Rodrigo Werneck<br /><br /><o:p></o:p></span> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ6Q-ZR6n5zQKpmim6-QGYnxJhPWbkxGm5TbpX1_-yKNPj5e7wfM5Hhc_fvbqxCzDtr48gHHgCE9Yp41q3RYE_mf09piElNevxWudyZl197yCsLSxZq1DMpl0meSpNgA1KrD_o4RIH4N7s/s1600-h/deeppurple2008_01.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ6Q-ZR6n5zQKpmim6-QGYnxJhPWbkxGm5TbpX1_-yKNPj5e7wfM5Hhc_fvbqxCzDtr48gHHgCE9Yp41q3RYE_mf09piElNevxWudyZl197yCsLSxZq1DMpl0meSpNgA1KrD_o4RIH4N7s/s200/deeppurple2008_01.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195534787367343842" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;">Talvez a banda internacional de rock que mais ten</span><span style="font-family:Arial;">ha se apresentado no Brasil nos últimos anos, o</span><span style="font-family:Arial;"> Deep Purpl</span><span style="font-family:Arial;">e novamente aportou por essas pradarias para nada mais, na</span><span style="font-family:Arial;">da menos, do que a sua terceira visita durante a atual turnê de divulgação do CD “Rapture of the Deep”, lançado em 20</span><span style="font-family:Arial;">05.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;"><o:p></o:p>Para quem já perdeu a conta, essa foi a oitava vinda do grupo ao país, sendo que nos últimos 5 anos eles vieram 4 vezes.<span style=""> </span>De comum em todas as visitas, apenas a presença da cozinha </span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3j1Tz1axnTsOIv8nft1V4xv05VQuFsj28EVksrDVHRcAXrwmHW3BcO1ch14II4audpIRjv4rVCc9sMWAVLLNmSC-7_O8klGL0uxFDbDvBqSBzifr4iyU4314ZRlexhTBCG80u7lYP7Zzn/s1600-h/deeppurple2008_02.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3j1Tz1axnTsOIv8nft1V4xv05VQuFsj28EVksrDVHRcAXrwmHW3BcO1ch14II4audpIRjv4rVCc9sMWAVLLNmSC-7_O8klGL0uxFDbDvBqSBzifr4iyU4314ZRlexhTBCG80u7lYP7Zzn/s200/deeppurple2008_02.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195534894741526258" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;">formada por Roger Glover (baixo) e Ian Paice (bateria).<span style=""> </span>As 4 primeiras incluíram ainda o </span><span style="font-family:Arial;">tecladista </span><span style="font-family:Arial;">original Jon Lord: a estréia (</span><span style="font-family:Arial;">por aqui) em 1991 (turnê do disco “Slave</span><span style="font-family:Arial;">s & Masters”, ainda </span><span style="font-family:Arial;">com</span><span style="font-family:Arial;"> Ritchie Blackmore na guitarra, mas sem Ian Gillan nos vocais, pois na</span><span style="font-family:Arial;"> época o polêmico </span><span style="font-family:Arial;">Joe Lynn Turner estava no posto), 1997 (turnê do “Purpend</span><span style="font-family:Arial;">icular”, já com Gillan de volta, e com Steve Morse n</span><span style="font-family:Arial;">a guitarra), 1999 (turnê do “Abandon”), e 2000 (turnê do “remake” do lendário “Concerto For Group</span><span style="font-family:Arial;"> And Orchestra”, incluindo orquestra e vários convidados especiais, entre os q</span><span style="font-family:Arial;">uais Ronnie James Dio).<span style=""> </span>As 4 mais recentes, já apresentaram o substituto Don Airey no comando das teclas: 2003 (turnê do “Bananas”), 2005 (primeira visita da turnê do “Rapture of the </span><span style="font-family:Arial;">Deep”), 2006 (segunda visita na mesma turnê), e agora em 2008.<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">Um show do Deep</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjaERe0ENwj1AV6pYqtyXks1adqZXq97I_hZADJjptwc08SxkRGmZ4sgarkiXw-o6Fb_XnjPExGYxFDSvFpAYUdMc0VcdoZokJT4elX7HzK7e6F9KDlG8Z21yJ2r9AmosPrvSptpV-U2RX/s1600-h/deeppurple2008_03.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjaERe0ENwj1AV6pYqtyXks1adqZXq97I_hZADJjptwc08SxkRGmZ4sgarkiXw-o6Fb_XnjPExGYxFDSvFpAYUdMc0VcdoZokJT4elX7HzK7e6F9KDlG8Z21yJ2r9AmosPrvSptpV-U2RX/s200/deeppurple2008_03.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195535032180479746" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;"> Purple é sem</span><span style="font-family:Arial;">pre uma experiência gratificante.<span style=""> </span>A banda go</span><span style="font-family:Arial;">sta do que faz, tem 40 anos de experiência e entrosamento (bem, pelo meno</span><span style="font-family:Arial;">s 3/5 da sua formação atual), e transpira técnica e feeling em iguais proporções.<span style=""> </span>O repertório </span><span style="font-family:Arial;">tem sido nos últimos anos uma bem se</span><span style="font-family:Arial;">lecionada mescla de clássicos com material mais novo, em especial do disco sendo divulgado.<span style=""> </span></span><span lang="EN-US" style="font-family:Arial;">Por conta disso, não poderiam ficar de fora as indefectíveis </span><span lang="EN-US" style="font-family:Arial;">“Highway Star”, </span><span lang="EN-US" style="font-family:Arial;">“Black Night”, “Strange Kind Of Woman”, ”Space</span><span lang="EN-US" style="font-family:Arial;"> Truckin’”, “Lazy”, “Pictures Of Home” e “Smoke On The Water”. <span style=""> </span></span><span style="font-family:Arial;">Afinal, o Deep Purple conseguiu o que muitas bandas clássicas dos anos</span><span style="font-family:Arial;"> 70 tentam, e nã</span><span style="font-family:Arial;">o conseguem: renovou seu público, e muitos</span><span style="font-family:Arial;"> jovens têm descoberto sua música agora no século XXI.<span style=""> </span></span><span style="font-family:Arial;">Logo, a inclusão dos antigos clássicos se torna obrigatória, por mais que os fãs “hardcore” (no s</span><span style="font-family:Arial;">entido literal da palavra) peçam por variações de repertório, e a</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGor-QLcJ8gJjk-2roIpwwVm4lrs3cZZq47-evQblEPqU-APAXAljorDrvSr-t4hhok9AsCCGQ7-AZTbWka27B3hZyH2zS5MxIhhwgaQUmB5aFbx4wrPgWRs9M-BWuuNq867w6cuXBEXy7/s1600-h/deeppurple2008_04.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGor-QLcJ8gJjk-2roIpwwVm4lrs3cZZq47-evQblEPqU-APAXAljorDrvSr-t4hhok9AsCCGQ7-AZTbWka27B3hZyH2zS5MxIhhwgaQUmB5aFbx4wrPgWRs9M-BWuuNq867w6cuXBEXy7/s200/deeppurple2008_04.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195535246928844562" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;"> inclusão de músicas menos conhecidas do grande público.<span style=""> </span></span><span style="font-family:Arial;">De qualquer forma, p</span><span style="font-family:Arial;">ara saciar tais</span><span style="font-family:Arial;"> fãs, duas pérolas do passado foram sacadas: “Into The Fire” (do disco “In Rock”, de 1970) e “Mary </span><span style="font-family:Arial;">Long” (do “Who Do We Think We Are”, </span><span style="font-family:Arial;">de 1973).<span style=""> </span>Além dessas, houve também a s</span><span style="font-family:Arial;">audosa e inesperada</span><span style="font-family:Arial;"> inclusão de “The Battle Rages On”, do disco homônimo (de 1993), último de Ritchie Blackmore no grupo.<span style=""> </span>A climática “Perfect Strangers”, que deu nome a</span><span style="font-family:Arial;">o disco de retorno da banda, em 1984, já virou um clássico aqui no Brasil, no mesmo nível das músicas dos </span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggj6bLNdOXZ2lq_gbxmWG4dBfL_71mrAKm8e5wJQ9Z6FIzgpz3I2EJwhYM-doG-TGyfi0Z9Pjkz_qCXHyjIjNUQvha-gg3hLprrB3towCmeMRgjsFjFDhFbHzgfZBFD-4Y5QJx5vyxpwOd/s1600-h/deeppurple2008_05.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggj6bLNdOXZ2lq_gbxmWG4dBfL_71mrAKm8e5wJQ9Z6FIzgpz3I2EJwhYM-doG-TGyfi0Z9Pjkz_qCXHyjIjNUQvha-gg3hLprrB3towCmeMRgjsFjFDhFbHzgfZBFD-4Y5QJx5vyxpwOd/s200/deeppurple2008_05.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195535405842634530" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;">anos 70 (época na qual</span><span style="font-family:Arial;"> o grupo foi mais popular).<span style=""> </span>Como sempre, foi cantada</span><span style="font-family:Arial;"> em uníssono pela platéia, num volume por vezes suplantando o próprio vocal de Gillan.<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">Do material mais recente, foi incluída “Contact Lost, uma pequena música instrumental que fechou o CD “Banan</span><span style="font-family:Arial;">as”, e que </span><span style="font-family:Arial;">foi composta em homenagem à astronauta indiana </span><span style="font-family:Arial;">Kalpana Chawla, falecida no acidente com a espaçonave Columbia em 200</span><span style="font-family:Arial;">3.<span style=""> </span>Ela era fã do DP e </span><span style="font-family:Arial;">levou alguns discos da banda para ouvir no espaço, sendo que os CDs foram encontrados nos escombros e seus restos usados pela NASA em placas feitas em homenagens</span><span style="font-family:Arial;"> póstumas.<span style=""> </span>Aqui, a música serviu de introdução ao solo de Morse, que mais uma vez repetiu o truque de tocar </span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivHTitOrPVn76ZIM64rYcOFLG7nCShHswaYHqjVfOqsrdwHu4wgT9_o7a8uFvsA44Bi6t8WTNJhxMVlBTlKJTzjc2evIZKj0toltTALa5X-g-BfFSygQjqrnKMPa6SQBfEibHD_wGAt63r/s1600-h/deeppurple2008_06.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivHTitOrPVn76ZIM64rYcOFLG7nCShHswaYHqjVfOqsrdwHu4wgT9_o7a8uFvsA44Bi6t8WTNJhxMVlBTlKJTzjc2evIZKj0toltTALa5X-g-BfFSygQjqrnKMPa6SQBfEibHD_wGAt63r/s200/deeppurple2008_06.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195535809569560370" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;">vários riffs conhecidos de outras bandas.<span style=""> </span>A “classicosa” instrumental “The Well-Dressed Guitar” </span><span style="font-family:Arial;">destacou o entros</span><span style="font-family:Arial;">amento entre Morse e Airey, embora a música tenha sido composta ainda na época na qual Jon Lord fazia parte do grupo (e tenha sido tocada com ele em shows de 2002, pouco antes</span><span style="font-family:Arial;"> de sua saída).<span style=""> </span></span><span style="font-family:Arial;">Originalmente foi gravada nas sessões do di</span><span style="font-family:Arial;">sco “Bananas”, mas só veio a apar</span><span style="font-family:Arial;">ecer no C</span><span style="font-family:Arial;">D bônus do disco seguinte, “Rapture of the Deep”.<span style=""> </span>Da mesma forma, a boa “Things I Never Said” também faz parte do mesmo CD bônus, uma escolha de certa</span><span style="font-family:Arial;"> forma inusitada, portanto, para o repertó</span><span style="font-family:Arial;">rio fixo ao vivo.<span style=""> </span>As demais </span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVraRog2xyXccSTrQkOWyJ0pCmmiboXLn5G-NlVfqCbnRunYrZEvYItwc5HIKbRW6rdxPbKujGHpDyZ9BICSUq334CS9shAuDRjmOuhtTwrvxN3OmUueualni_Wg73naFxPj18mU0YuvJI/s1600-h/deeppurple2008_07.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVraRog2xyXccSTrQkOWyJ0pCmmiboXLn5G-NlVfqCbnRunYrZEvYItwc5HIKbRW6rdxPbKujGHpDyZ9BICSUq334CS9shAuDRjmOuhtTwrvxN3OmUueualni_Wg73naFxPj18mU0YuvJI/s200/deeppurple2008_07.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195536020022957890" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;">músicas fazem parte </span><span style="font-family:Arial;">da edição normal do último disco: “Kiss Tomorrow Goodbye” e a ótima “Rapture of the Deep” e sua melodia com </span><span style="font-family:Arial;">influências orientais, uma espécie de “Perfect Strangers” da era Morse, já bem conhecida do público brasileiro.<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">Alguns aspectos, porém, diminuíram o brilho do espetáculo, dessa vez.<span style=""> </span>Após a abertura dos trabalhos pela co</span><span style="font-family:Arial;">rreta e vibrante </span><span style="font-family:Arial;">banda Inquisição, os alto-falantes anunciaram um problema com equipamentos que teriam ficado retidos em São Paulo, e dessa forma chegado com atraso ao Rio.<span style=""> </span>Por conta disso, o show do Deep Purple somente começou por volta das 23:30h, e</span><span style="font-family:Arial;"> acabou tendo sua </span><span style="font-family:Arial;">duração</span><span style="font-family:Arial;"> reduzida: deixaram de tocar “Sometimes I Feel Like Screaming” </span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsJOxCUt3AVTgBHsJLQ4DN17c2G7TkpT3l8Qj8luIt8zHmsyGLRXkQs9QcHMoAPSR70w-uje4dY_go8sHhsHAyLrLsAGn5q9agXf1-5Dl4f4wNpbxbCAPJes09-XHTRM9rDr84BhyphenhyphenduIoJ/s1600-h/deeppurple2008_08.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsJOxCUt3AVTgBHsJLQ4DN17c2G7TkpT3l8Qj8luIt8zHmsyGLRXkQs9QcHMoAPSR70w-uje4dY_go8sHhsHAyLrLsAGn5q9agXf1-5Dl4f4wNpbxbCAPJes09-XHTRM9rDr84BhyphenhyphenduIoJ/s200/deeppurple2008_08.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195536586958640978" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;">(do disco Purpendicular, de 1995) e a primeira música do bis, “Hush” (que teria ainda incluído um solo de Paicey).<span style=""> </span>Bem, teria sido uma p</span><span style="font-family:Arial;">erda maior se tivessem deixado de tocar “Loosen My Strings” (também do “Purpendicular”), inédita em shows no Brasil e que vinha fazendo parte do</span><span style="font-family:Arial;"> repertório até chegarem à América</span><span style="font-family:Arial;"> Latina (quando a substituíram por “Sometimes...” no set).<span style=""> </span>O atraso para o início, somad</span><span style="font-family:Arial;">o a um aparente cansaço da banda, ocasionou uma performance um pouco menos vibrante do que nas visitas mais recentes.<span style=""> </span>O show de 2006 (no Riocentro), por exemplo, foi claramente superior.<span style=""> </span>Ian Gillan, por</span><span style="font-family:Arial;"> exemplo, estava com </span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvYAXhaU_6TkSO1F0XK4TLqhWUq6hMJLitxqcTHFxuGVmFxcZ7ElMAf8jdHgeXEs3ofqaslVcyafbJprmBU3e3WEnPSLb6fU55qm3vd5OrIE81U0fPYdeJ1dt50GmHxllP7bC19pD7Fein/s1600-h/deeppurple2008_09.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvYAXhaU_6TkSO1F0XK4TLqhWUq6hMJLitxqcTHFxuGVmFxcZ7ElMAf8jdHgeXEs3ofqaslVcyafbJprmBU3e3WEnPSLb6fU55qm3vd5OrIE81U0fPYdeJ1dt50GmHxllP7bC19pD7Fein/s200/deeppurple2008_09.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195536827476809570" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;">a voz nitidamente cansada nesse </span><span style="font-family:Arial;">último show, e se </span><span style="font-family:Arial;">poupou de</span><span style="font-family:Arial;"> dar</span><span style="font-family:Arial;"> os seus tradicionais agudos </span><span style="font-family:Arial;">(o que não ocorreu em 2006, muito pelo contrário), embora tenha cantado corretamente todo o restante.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;"><o:p></o:p><br /></span><span style="font-family:Arial;">Bem, Gillan já anunciou que este ano a banda pretende gravar um novo disco de estúdio, logo podem escrever: em 2009 teremos mais uma oportunidade de conferir a classe dos “Purps” por aqui...<span style=""> </span>Ótimo!<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="font-family:Arial;">Setlist:<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="font-family:Arial;">- Pictures Of Home<br />- Things I Never Said<br />- Into The Fire<br />- Strange Kind Of Woman<br />- Rapture Of The Deep<br />- Mary Long<br />- Kiss Tomorrow Goodbye<br />- Contact Lost<br />- Steve Morse guitar solo<br />- The Well-Dressed Guitar<br />- The Battle Rages On<br />- Lazy<br />- Don Airey keyboards solo<br />- Perfect Strangers<br />- Space Truckin'<br />- Highway Star<br />- Smoke On The Water<!--[if !supportLineBreakNewLine]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></span></p> <span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" lang="EN-US" >Bis:<br />- Roger Glover bass solo<br />- Black Night</span>Rock Progressivo Brasil - RPBhttp://www.blogger.com/profile/08502086798800503380noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4054235068429234875.post-83980365238619552822007-10-28T14:41:00.000-07:002008-12-12T00:16:23.765-08:00Glenn Hughes – 28/10/2007 – Circo Voador, Rio de Janeiro<span style="font-family:Arial;"><o:p></o:p></span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >Texto: Rodrigo Werneck<br /></span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >Fotos: Pedro Paulo Moreira<br /><br /></span><span style="font-family:Arial;"><o:p> </o:p></span> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy3bRX1hZvfPw-q3sljv-CgqclB5L9BfHouwVKwd3Gwr1ieI1IIeYhi3gDgkrYYr7yfmsgOVNn9g3WLMdcuUddenb7KJn5QxMEEhOefsehoNOF44i8XVNpYTYhAKXcgHDCBd7KjLz_X1pQ/s1600-h/Glenn_Hughes_01.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy3bRX1hZvfPw-q3sljv-CgqclB5L9BfHouwVKwd3Gwr1ieI1IIeYhi3gDgkrYYr7yfmsgOVNn9g3WLMdcuUddenb7KJn5QxMEEhOefsehoNOF44i8XVNpYTYhAKXcgHDCBd7KjLz_X1pQ/s200/Glenn_Hughes_01.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195528924736984594" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;">Em mais uma passagem pelo Brasil, finalmente o baixista e vocalista G</span><span style="font-family:Arial;">lenn Hughes se a</span><span style="font-family:Arial;">presentou no Rio de</span><span style="font-family:Arial;"> Janeiro.<span style=""> </span>O local escolhido foi o Circo Voador, cada vez mais um espaço aberto aos shows de rock, na efervescente e rejuvenescida La</span><span style="font-family:Arial;">pa.<o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">A banda elencada para fazer a abertura foi a mediana Escaleno, que baseou seu repertório em material próprio, cantado em português, e vários covers.<span style=""> </span>Nada digno de registro, infelizmente, e portanto boa parte do público presente aproveitou para se refrescar na área a</span><span style="font-family:Arial;">berta do local, bebendo uma cerveja gelada (e bem menos cara do que em outras casas de shows do Rio).<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwzfa7VyeopaFa5dqNbBv55eZMSoFE9-ZzQU80it518zKlrLkGbRfRcnns1BE_vQ1uGVrJwdycpMOj40cvKek_HwubdZWuufODLW_ruJYEv1pQo73KRS_OoAaAz0U9W6tl1thkO_dGdUTw/s1600-h/Glenn_Hughes_02.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwzfa7VyeopaFa5dqNbBv55eZMSoFE9-ZzQU80it518zKlrLkGbRfRcnns1BE_vQ1uGVrJwdycpMOj40cvKek_HwubdZWuufODLW_ruJYEv1pQo73KRS_OoAaAz0U9W6tl1thkO_dGdUTw/s200/Glenn_Hughes_02.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195529070765872674" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;">Eram 10:25h quando o produtor do show adentrou o palco para anunciar a atração principal, não sem antes fazer um manifesto conclamando os fãs de rock cariocas a prestigiarem os evento</span><span style="font-family:Arial;">s po</span><span style="font-family:Arial;">r ele produzidos, como forma de trazer mais apresentações para o Rio.<span style=""> </span>Nada </span><span style="font-family:Arial;">mais justo.<span style=""> </span>Aproveitou para anunciar shows de Joe Lynn Turner (ex-Deep Purple e Rainbow) e outros, com possibilidades até de trazer a lendária banda de southern rock Lynyrd Skynyrd.<span style=""> </span>É ver para crer, fiquemos então com os dedos cruzados...<o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">Logo a seguir, apagaram-se as luzes e subiram ao palco os 3 músicos que acompanham Hughes nessa turnê: o guitarrista J.J. Marsh (parceiro de longa data), o tecladista Ed Roth e o baterista Stephen Stevens.<span style=""> </span>Banda co</span><span style="font-family:Arial;">esa, competente, mas não brilhante, acabou por segurar a onda nas músicas da carreira solo de Hughes, porém deixou um pouco a desejar </span><span style="font-family:Arial;">nos clássicos do </span><span style="font-family:Arial;">Deep Purple.<span style=""> </span>Marsh emula bem as partes de guitarra de Blackmore, porém sem a mesma classe, e Roth toca nota por n</span><span style="font-family:Arial;">ota os solos de Hammond de Lord, mas falta algo (a palavra “carisma” me vem à mente).<span style=""> </span>O baterista Stevens, principalmente, deixa bastante a desejar com sua pegada pesada porém um tanto quanto “dura”, sem direito a viradas ou variações maiores.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA8qiCo4F9LVlQo2boetus0BPTTICpHleQ51T-wdZVwxqDhCCs9L0EWmJnd1YCP5aO4BFPDhnheIAmMB_zkC2VDKZEG35oHj1VfDMo3cuoIU6M90OxVdHeq0tlMB2fnSbzx6Eyz-APFfhA/s1600-h/Glenn_Hughes_03.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA8qiCo4F9LVlQo2boetus0BPTTICpHleQ51T-wdZVwxqDhCCs9L0EWmJnd1YCP5aO4BFPDhnheIAmMB_zkC2VDKZEG35oHj1VfDMo3cuoIU6M90OxVdHeq0tlMB2fnSbzx6Eyz-APFfhA/s200/Glenn_Hughes_03.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195529208204826162" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;">Por falar em clássicos do DP, foi justamente com a arrebatadora “Stormbringer” que o show abriu, com a aclamada entrada de Glenn e seu baixo Fender Jazz Bass e calça boca-de-si</span><span style="font-family:Arial;">no.<span style=""> </span>Mais anos 70, impossível.<span style=""> </span>Público conquistado logo de cara, o termômetro continuou indicando temperatura alta com “Might Just Take Your Life”, com grande participação do público.<span style=""> </span>Logo ao final da segunda música, Glenn manifestou pelo microfone que já considerava esse o melhor show da turnê pela América do Sul (resta saber se não falou o mesmo em todos os outros), que estava extremamente satisfeito em visitar o Rio pela primeira vez, e que era difícil de acredi</span><span style="font-family:Arial;">tar que nunca tivesse vindo antes.<span style=""> </span>Aliás, a interação entre público e artista foi enorme durante as quase duas horas de show, rendendo vários comentados entusiasmados do próprio Glenn.<o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3UMzLPMDRPsIdmmA7fI86XU3fLHwx0BHVMfG6w6QainxR7ahUmTw49iwMDlTV3p0MiEhiqrxcgA4lRMb1_XlAPiJtCkxjnE6GKnKwuKbvAmW144Hrnt2ySwNsBVCwPLBhyphenhyphenCU2WCUFSZjR/s1600-h/Glenn_Hughes_04.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3UMzLPMDRPsIdmmA7fI86XU3fLHwx0BHVMfG6w6QainxR7ahUmTw49iwMDlTV3p0MiEhiqrxcgA4lRMb1_XlAPiJtCkxjnE6GKnKwuKbvAmW144Hrnt2ySwNsBVCwPLBhyphenhyphenCU2WCUFSZjR/s200/Glenn_Hughes_04.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195529388593452610" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;">Conforme consenso entre todos os presentes, a voz de Hughes está em excelente estado.<span style=""> </span>Isso ficou patente logo de cara, pois ele não se furtou a repetir todos os agudos constantes das versões originais do Purple.<span style=""> </span>Sabe-se que o período sabático forçado pelo uso de drogas pesadas pelo qual o vocalista passou nos anos 80, uma semi-aposentadoria temporária, certamente o auxiliou a manter a voz em bom estado, afin</span><span style="font-family:Arial;">al, as cordas vocais envelhecem em função de sua utilização.<span style=""> </span>Mas “The Voice of Rock” é de fato um apelido pertinente.<span style=""> </span>No baixo, mostrou a competência e a solidez de sempre, chegando a fazer algumas firulas em determinados momentos.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">As músicas de sua carreira solo foram recebidas com mais frieza pelos presentes, mas de qualqu</span><span style="font-family:Arial;">er forma a mistura de hard rock com funk, sua especialidade, soou bem e ajudou a dar uma boa dinâmica ao espetáculo.<span style=""> </span>Entre elas, destaque para “Don’t Let Me Bleed”, uma homenagem a uma antiga namorada que o abandonou pelo seu melhor amigo (dizem os Purple-maníacos que se trata de Jon Lord, ex-tecladista do DP), e que oscilou entre momentos balada e outros de mais peso.<span style=""> </span>“Soul Mover” foi outro bom tema, com seu refrão contagiante.<o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3Oe1lm_UMaz5-VQ61F7UwafcuvkWlQkD0tvzCaAHoPnFlgWDpy_fQqXp_0LduPkIRtf6hOFcyoRCsozFZZbv013QxMiAcpbuTI7mYYXCYCEdUC3Vc1a_rMPonhz4OkSigpjNrInoS-B9v/s1600-h/Glenn_Hughes_05.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3Oe1lm_UMaz5-VQ61F7UwafcuvkWlQkD0tvzCaAHoPnFlgWDpy_fQqXp_0LduPkIRtf6hOFcyoRCsozFZZbv013QxMiAcpbuTI7mYYXCYCEdUC3Vc1a_rMPonhz4OkSigpjNrInoS-B9v/s200/Glenn_Hughes_05.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195529543212275282" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;">Entre os clássicos do Purple, estiveram presentes no setlist ainda uma lo</span><span style="font-family:Arial;">nga versão de “Mistreated” e “You Keep On Moving” (ambas cantadas em uníssono pela audiência), mais a funkeada “Gettin’ Tighter” (na qual homenageou o finado e saudoso guitarrista Tommy Bolin, que substituiu Ritchie Blackmore no Purple em 1975).<span style=""> </span>“Mistreated” é uma música de grande apelo em concertos, embora quem melhor interprete sua letra seja mesmo David Coverdale, por melhor que Hughes cante (minha versão preferida, entretanto, ainda é a do “On Stage”, disco ao vivo do Rainbow com performances magistrais de Blackmore, Cozy Powell e Dio).<span style=""> </span>O final apoteótico, como não poderia deixar de ser, teve “Burn”, na qual o show<span style=""> </span>literalmente pegou fogo, com algumas pessoas subindo no palco e sendo atiradas de volta.<span style=""> </span>O que, por sinal, rendeu uma cena inusitada: um sujeito foi arremessado de volta à área destinada à platéia, mas não se fez de rogado e mandou um “stage diving” com estilo.<span style=""> </span>Ele só não podia esperar que ninguém iria se prontificar a segurá-lo, o que de fato ocorreu, e um sonoro estabaco o mancebo levou.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipDSRrRhYB-VO99sLm2u1wwDg77xDwwnfiDDLPH1fgn0dywUZRAAkYobzun9L2l8Zcs5-nu9qnCEb8CCJ22ohrw2j_FLW9rhUoi0Q78uLL5PA-TTOy3s0Cn5JBL0Nd79P6SjkCsePkiXuU/s1600-h/Glenn_Hughes_06.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipDSRrRhYB-VO99sLm2u1wwDg77xDwwnfiDDLPH1fgn0dywUZRAAkYobzun9L2l8Zcs5-nu9qnCEb8CCJ22ohrw2j_FLW9rhUoi0Q78uLL5PA-TTOy3s0Cn5JBL0Nd79P6SjkCsePkiXuU/s200/Glenn_Hughes_06.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195529740780770914" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;">E, por volta das 0:20h, o show foi encerrado.<span style=""> </span>Apenas 11 músicas tocadas, em vers</span><span style="font-family:Arial;">ões em vários casos longas, resgatando o espírito de improviso dos shows antigos, algo muito bem-vindo por sinal.<span style=""> </span>Ficou a sensação de “quero mais”, que poderá ser pelo jeito saciada em meados do próximo ano, quando Glenn Hughes e banda provavelmente retornarão para mais shows no Brasil, divulgando o novo CD que será gravado agora em novembro (Glenn anunciou que retornará em junho de 2008).<span style=""> </span>A escolha do repertório foi boa, mas faltaram alguns clássicos do Trapeze, como “Seagul”, “Medusa” e “Coast To Coast”.<span style=""> </span>Quem sabe no ano que vem?<o:p><br /></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">Setlist:<o:p><br /></o:p><br />- Stormbringer<br />- Might Just Take Your Life<br />- Land o' The Living<br />- Mistreated<br />- You Got Soul<br />- Don't Let Me Bleed<br />- Gettin' Tighter<br />- Steppin' On<br />- You Keep On Moving<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">Bis:<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">- Soul Mover<br />- Burn</span></p>Rock Progressivo Brasil - RPBhttp://www.blogger.com/profile/08502086798800503380noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4054235068429234875.post-82291941203364292712007-09-05T14:51:00.000-07:002008-12-12T00:16:25.020-08:00Steppenwolf – 5/09/2007 – Vivo Rio, Rio de Janeiro<span style="font-family:Arial;"><o:p></o:p></span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >Texto: Rodrigo Werneck e Marcelo Spindola Bacha<br /></span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >Fotos: Pedro Paulo Moreira</span><span style="font-family:Arial;"><o:p><br /></o:p></span><br /><span style="font-family:Arial;"><o:p><br /></o:p></span><span style="font-family:Arial;"><o:p> </o:p></span> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqj6UJNHJ1nvJVqiYJ6GEZM5UAdtWqm2apSxJEXPX3TeDUbw0vFvC8ZCrrTro418bGq3mEuynceQu0ULaHUJV4CckNQV0AOr7bQqtwrDmJfXej8B20l1uPsKav5hhA0qjb5JhBMdfM4eQQ/s1600-h/steppenwolf_1.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqj6UJNHJ1nvJVqiYJ6GEZM5UAdtWqm2apSxJEXPX3TeDUbw0vFvC8ZCrrTro418bGq3mEuynceQu0ULaHUJV4CckNQV0AOr7bQqtwrDmJfXej8B20l1uPsKav5hhA0qjb5JhBMdfM4eQQ/s200/steppenwolf_1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195531544667035250" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;">Em sua quarta visita ao Brasil, e anunciando a sua apos</span><span style="font-family:Arial;">entadoria após 40 anos de uma carreira recheada de suce</span><span style="font-family:Arial;">ssos, a banda norte-americana Steppenwolf não decepcionou aqueles que compareceram aos concertos.<span style=""> </span>No Rio, um público mod</span><span style="font-family:Arial;">esto de cerca de 600 pessoas compareceu, provavelmente devido à divulgação</span><span style="font-family:Arial;"> pouco eficiente e à falta de interesse do público em geral.<span style=""> </span>Mas a agitação compensou os eventuai</span><span style="font-family:Arial;">s buracos na platéia, e a banda reconheceu e retribuiu com mais um vibrante show.<span style=""> </span>Contando em sua formação com o líder, vocalista e guitarrista John Kay (ou Joachim Fritz Krauledat, como nativamente registrado na então Prússia Oriental, há 63 anos atrás), mais o guitarrista solo Danny Johnson (ex-Alice Cooper, Al</span><span style="font-family:Arial;">catrazz, Rod Stewart, Rick Derringer, etc.), o tecladista Michael Wilk (também webmaster do</span><span style="font-family:Arial;"> grupo) e o baterista Ron Hurst, o Steppenwolf destilou uma série de clássicos de sua várias fases, satisfazendo a tod</span><span style="font-family:Arial;">os os presentes.</span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">Previsivelmente, os trabalhos foram abertos com “Sookie Sookie”, pri</span><span style="font-family:Arial;">meira faixa do primeiro álbum da banda (gravado em 1967 e lançado no ano seguinte), e tradicional número de abertura dos shows do Steppenwolf. <span style=""> </span>O prosseguimento se deu sem muitas surpresas, sendo que, com um repertório tão extenso à disposição</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii83YloNfFt9lvmuDQ_LdDfRNonCrvjtHUPtd3uRlcrsmMadkWIxvYeEgi5XDcaxky4MQcP0d2Far-KdGQAed7aY0CxZXcGR22AzdQ8EdIqacsPjIS4oQq4eyzgdj9KwKyNao5CjhPYfrJ/s1600-h/steppenwolf_2.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii83YloNfFt9lvmuDQ_LdDfRNonCrvjtHUPtd3uRlcrsmMadkWIxvYeEgi5XDcaxky4MQcP0d2Far-KdGQAed7aY0CxZXcGR22AzdQ8EdIqacsPjIS4oQq4eyzgdj9KwKyNao5CjhPYfrJ/s200/steppenwolf_2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195531802365073026" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;">, Kay poderia ter ousado um pouco mais, mantendo ainda os números clássicos no repertório. <span style=""> </span>Nem mesmo a</span><span style="font-family:Arial;">s estórias contadas entre as músicas (dessa feita traduzidas por um membro da produção local)</span><span style="font-family:Arial;"> mudam muito.</span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">Musicalmente, o conjunto se mostrou tão afiado quanto nas visitas anteriores. <span style=""> </span>O tecladista Michael Wilk (na banda há 25 anos) estava munido de um autêntico órgão Hammond, com sua respectiva caixa rotativa Leslie, e extraiu sonoridades sensacionais do instrumento, extremamente fiéis às versões originais. <span style=""> </span>E, como se não bastasse, além de brincar com um “keytar”<i style=""> </i>Korg (um daqueles teclados em formato de guitarra que tan</span><span style="font-family:Arial;">to fiz</span><span style="font-family:Arial;">eram sucesso nos anos 80), ainda ficou a cargo da</span><span style="font-family:Arial;"> execução dos baixos, já que a banda abdicou da figura de um baixista propriamente dito desde os anos 80</span><span style="font-family:Arial;">. <span style=""> </span>No mesmo nível de excelência musical encontra-se o guitarrista Danny Johnson, o integrante mais recente do time, tendo se juntad</span><span style="font-family:Arial;">o aos companheiros há aproximadamente 10 anos. <span style=""> </span>Tocando a maior parte do tempo com uma Gibson Les Paul marrom linda, Danny exibiu sua técnica impecável, com uma bagagem completa de recursos de blues, rock e jazz. <span style=""> </span>É um músico muito experiente, e fornece todo o background para que John eventualmente execute seus trechos de slide guitar (uma Rickenbacker negra, lindíssima também) com total segurança, se não de forma virtuosa, pelo menos com bastante desenvoltura. <span style=""> </span>Ron, </span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqhijSMcE46emPOk6xnCfsz9UXMI2j5bqQBNakxwLMoyfOznEGSkD2Gp8eJ5bwq3IktXFXLjuGN_VvcZ7u_POiBMsdh85Bcw4s4CHY3IDcjV048KHYHqf9-aqdxHeZVrZpY51-e3eKeq-o/s1600-h/steppenwolf_3.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqhijSMcE46emPOk6xnCfsz9UXMI2j5bqQBNakxwLMoyfOznEGSkD2Gp8eJ5bwq3IktXFXLjuGN_VvcZ7u_POiBMsdh85Bcw4s4CHY3IDcjV048KHYHqf9-aqdxHeZVrZpY51-e3eKeq-o/s200/steppenwolf_3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195532025703372434" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;">o baterista, também na equipe desde os anos 80, cumpriu satisfatoriame</span><span style="font-family:Arial;">nte bem o seu papel, reproduzindo as batidas originais com precisão e discrição.<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">Dentre as músicas principais da época áurea da banda (oito discos lançados entre 1967 e 1972, quando encerrara</span><span style="font-family:Arial;">m as</span><span style="font-family:Arial;"> atividades pela</span><span style="font-family:Arial;"> primeira vez), foram tocadas “Snowblind Friend” (tradicional libelo antidrogas), “Hey Lawdy Mama” (uma música tocada ao vivo desde 1968, mas que, curiosamente, teve sua gravação em estúdio somente editada no álbum "Live", de 1970), “Rock Me” (do álbum “At Your Birthday Party”, de 1969), “Hoochie Coochie Man” (de Willie Dixon, gravada no primeiro disco, onde John faz sua homenagem ao blues de modo geral e a seu ídolo Muddy Waters, famoso intérprete da canção) e “Magic Carpet Ride” (do</span><span style="font-family:Arial;"> “Second”, também de 1969), um dos “hinos imortais” da psicodelia americana do final dos anos 60. <span style=""> </span>A voz de John Kay, bastante prese</span><span style="font-family:Arial;">rvada e com um timbre incrivelmente parecido com o de 40 anos atrás, emana uma forte carga histórica, suscitando imagens nostálgicas poderosas no público de diversas idades presente.</span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">Outra composição de execução obrigatória, “Monster” (do álbum homônimo, de 1970, onde é creditada como “Monster/Suicide/America”), veio acompanhada do tradicional discurso</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidk4zAEQQkIsE3QlDLKilCAfemgNs1Gw6RVU_y8VjBQowBwWKtyPaJtB7gOWBsFsFj2zBzrz3kaqs6tiqBtBft9fd2w2h9c7VsRN3gIws6OYUHWnGqB_gV4blOS5jh1M8rIkd8OBhyFO-9/s1600-h/steppenwolf_4.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidk4zAEQQkIsE3QlDLKilCAfemgNs1Gw6RVU_y8VjBQowBwWKtyPaJtB7gOWBsFsFj2zBzrz3kaqs6tiqBtBft9fd2w2h9c7VsRN3gIws6OYUHWnGqB_gV4blOS5jh1M8rIkd8OBhyFO-9/s200/steppenwolf_4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195532193207096994" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;"> “anti-establishment” (George Bush foi a vítima, pra variar). <span style=""> </span>É sempre válido o artista se exp</span><span style="font-family:Arial;">ressar, e John Kay é uma figura carismática e inteligente, com posições coerentes. <span style=""> </span>Entretanto, seus discursos pouco acrescentam às músicas, pois as letras já possuem um conteúdo marcante,</span><span style="font-family:Arial;"> sendo muitíssimo bem escritas, concisas e com mensagens bastante claras, que</span><span style="font-family:Arial;"> falam por si só (ao contrário de muitas bandas “revolucionárias” dos anos 60/70, com textos empolados e m</span><span style="font-family:Arial;">uita confusão ideológica). <span style=""> </span>É esse o caso, por exemplo, de “Move Over” (do mesmo álbum, talvez o mais “politizado” dentre os da época), também executada nessa noite.<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">A grande surpresa desse show em especial fo</span><span style="font-family:Arial;">i a inclusão da música "Screaming Night Hog", lançada em compacto de 1970 (um mês antes do disco "Seven"). <span style=""> </span>É uma composição</span><span style="font-family:Arial;"> relativamente curta, característica de grande parte das faixas antigas da banda, mas com um riff de guitarra muito inspirado, onde John mostra um pouco da sua técnica com a gaita (presente também em um solo durante “Hoochie Coochie Man”).</span></p> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyzW9SNLlkwQW08wMbWeN30XHySUVg6qrn9zTmn5xTfufcOZE_on1rZJ3QcGAWJWuSx0wU5Tfp4nfi5p_i_NwBWzMEYc84Oz3PL8w0l-Vryq6MrOfuftVGkC1sgbFLlfzffd2FfB6xOnGW/s1600-h/steppenwolf_5.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyzW9SNLlkwQW08wMbWeN30XHySUVg6qrn9zTmn5xTfufcOZE_on1rZJ3QcGAWJWuSx0wU5Tfp4nfi5p_i_NwBWzMEYc84Oz3PL8w0l-Vryq6MrOfuftVGkC1sgbFLlfzffd2FfB6xOnGW/s200/steppenwolf_5.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195532476674938546" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;">Com tantas músicas para tocar em tão pouco tempo, poucas músicas mais recentes foram incluídas. <span style=""> </span>Nesse aspecto, também não houve surpresas: a banda se ateve ao material do final dos anos 80, q</span><span style="font-family:Arial;">uando passaram a ser conhecidos como “John Kay & Steppenwolf”, mais precisamente dos discos “Paradox” (1984, tocaram “Tell Me It’s All Right”), “Rock’n’Roll Rebels” (de 1987, com “Hold On – Never Give Up, Never Give In” e a faixa-título) e “Rise & Shine” (de 1990, também a música-título).<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">Para o fechamento do show e o bis<i style="">, </i>tivemos, respectivamente, “Born to Be Wild” e “The Pusher” (antológica canção sobre drogas do músico country Hoyt Axton, gravada no primeiro disco da banda e executada ao vivo desde os tempos do Sparrow, formação pré-Steppenwolf<span style=""> </span>a que John Kay veio a se integrar em 1965). <span style=""> </span>Basta dizer que esse era o único fecho possível para</span><span style="font-family:Arial;"> um show e para uma carreira, exatamente o que <span style="font-size:100%;">todos </span>estavam ali para ouvir e para celebrar.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"> </p><p class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">Depois do Rio, o grupo seguiu para um show em Brasília, dois dias depois, </span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ1t2cdMW25PaTfl217BX6LqaOaVFHjfeB3I8BDVsrB7ag97pIMQRX_zRuvZGhFUyKfvv7H8UP-Geb4EtMZZGEs8FuY1ZMFiI4eA2BcZEEAAVVqN7SNTQVC9UfN3dt8hUtnVtT2SSS3-a4/s1600-h/steppenwolf_6.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ1t2cdMW25PaTfl217BX6LqaOaVFHjfeB3I8BDVsrB7ag97pIMQRX_zRuvZGhFUyKfvv7H8UP-Geb4EtMZZGEs8FuY1ZMFiI4eA2BcZEEAAVVqN7SNTQVC9UfN3dt8hUtnVtT2SSS3-a4/s200/steppenwolf_6.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195533447337547474" border="0" /></a><span style="font-family:Arial;">realizado durante um festival de motociclistas, </span><span style="font-family:Arial;">no que viria a ser a penúltima aparição</span><span style="font-family:Arial;"> ao vivo da história da banda (a</span><span style="font-family:Arial;"> derradeira apresentação teria vez um mês depois, no dia 6 de outubro de 2007, no Ripken Stadium em Aberdeen, Maryland, nos EUA).<span style=""> </span>John Kay anunciou que a partir de agora irá se dedicar à fundação filantrópica de sua esposa, a “Maue Kay Foundation”.<span style=""> </span>Aos fãs do Steppenwolf, restam as memórias de uma banda que permaneceu íntegra até seu fim, deixando os palcos de cabeça erguida.<o:p></o:p></span></p>Rock Progressivo Brasil - RPBhttp://www.blogger.com/profile/08502086798800503380noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4054235068429234875.post-79001743501927732132007-04-20T08:44:00.000-07:002008-12-12T00:16:25.626-08:00Keane – Citibank Hall, Rio de Janeiro – 20/04/2007<p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >Texto: Rodrigo Werneck<br />Fotos: Juliana Lameirão<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7e8or7l7VMLOOWReTa5_yxPXM4b0QJoSwb7Bq78ICmmJjjI9_GFNDhc429CkIbNvCl7H2OtbmUTY_5Am9hZgMQoV7blzagsPM73EVFjmayC_yV9S501fOlDupLGLUF-XBXMRr_6JZSK6D/s1600-h/Keane_07.JPG"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7e8or7l7VMLOOWReTa5_yxPXM4b0QJoSwb7Bq78ICmmJjjI9_GFNDhc429CkIbNvCl7H2OtbmUTY_5Am9hZgMQoV7blzagsPM73EVFjmayC_yV9S501fOlDupLGLUF-XBXMRr_6JZSK6D/s200/Keane_07.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195511302486168610" border="0" /></a><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >P</span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >elos PA’s ainda se ouvia a música ambiente (um rap que nada tinha a ver com a noite), quando as luzes do Citibank Hall se apagaram e o tecladista Tim Rice-Oxley irrompeu palco adentro, para súbito delírio dos presentes.<span style=""> </span></span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >Era o trio inglês Keane, queridinhos da nova geração do chamado britpop.<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >Logo na faixa de abertura, a instrumental “The Ir</span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >on Sea”, os ingleses mostraram que levam sua música bastante a sério, e pelo que deu para perceber pelo show como um todo, têm um bom futuro pela</span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" > frente, pois são consistentes.<span style=""> </span>Comparados quando surgiram ao Coldplay, na realidade mostraram que poss</span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >uem identidade própria.<span style=""> </span>Completam o trio o (talentoso) vocalista Tom Chaplin e o (limitado, porém competente) baterista Richard Hughes.<span style=""> </span>Aliás, uma formação inusitada que gera dúvidas sobre sua eficiência: apenas teclados, bateria e voz?<span style=""> </span>O lance é que funciona muito bem ao vivo, com o Keane juntando um som encorpado a um carisma nato, apesar de ser uma banda ainda se habituando aos grandes públicos.<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >O cenário montado no palco era de grande efeito visual, com bolas sobre as quais os feixes de</span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" > refletores eram jogados, mudando sua coloração dependendo d</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfjorfK231a-AhKEyNFI5Hn5hZHhWoBGq4n5YyU7wC0zVox4Gp06x1WZkF9OZ7jzFO_sTZ-vjbOBawWDriRZaXhqhV7_L15PRpypdahSq_1cXRGMZXsPB8rf-Y2p2uRvKydbmwqo-1V-k5/s1600-h/Keane_15.JPG"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfjorfK231a-AhKEyNFI5Hn5hZHhWoBGq4n5YyU7wC0zVox4Gp06x1WZkF9OZ7jzFO_sTZ-vjbOBawWDriRZaXhqhV7_L15PRpypdahSq_1cXRGMZXsPB8rf-Y2p2uRvKydbmwqo-1V-k5/s200/Keane_15.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195513243811386450" border="0" /></a><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >o momento, o que também ocorria em relação ao que era projetado em diversas pequenas</span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" > telas retangulares espalhadas pelo mesmo palco, e o que aparecia nos telões principais.<span style=""> </span>Tudo compondo o</span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" > clima para a música, nunca roubando sua atenção.<span style=""> </span>Uma passarela foi montada em frente ao palco, para que Tom Chaplin pudesse volta e meia se deslocar e cantar rodeado pelo púb</span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >lico, numa interação que funcionou sempre a contento.<span style=""> </span>Além disso, ao seu final foi montado um “palquinho” auxiliar, como veremos a seguir.</span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >O hit “Everybody’s Changing” fez o Citibank Hall tremer, com os fãs se esgoelando para se fazer ouvidos no refrão dessa que foi a primeira música da banda a estourar nas rádios.<span style=""> </span>Em determinado momento, e criando um clima meio intimista da mesma forma que os Rolling Stones fizeram em seu já lendário show na Praia de Copacabana (aquele cujos números ditos “oficiais” indicavam a presença de 1,2 milhão de pessoas, apesar de que na verdade tinha lá aproximadamente a metade disso aparecido), os 3 integrantes do Keane se dirigiram à extremidade da passarela, onde ficava o tal segundo palco, e lá tocaram músicas mais acústicas:<span style=""> </span>“The Frog Prince” (Chaplin ao violão), “Hamburg Song” e “Fly To Me”.<span style=""> </span>O truque surtiu efeito, e o público curtiu a proximidade.<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUsrZlgeIFWX3udmOI5dMh7h1C6-l4kRIFt4zr6alTZBiKLGYcP06GcKGIirydjYZTiNhrQCwSbmF8BwKaM0bNrtYJ1MUkDOdqeSWVkozwZ6WgyFNAXp2mL9kcw7H4RWeFEWglpYOBKMs-/s1600-h/Keane_13.JPG"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUsrZlgeIFWX3udmOI5dMh7h1C6-l4kRIFt4zr6alTZBiKLGYcP06GcKGIirydjYZTiNhrQCwSbmF8BwKaM0bNrtYJ1MUkDOdqeSWVkozwZ6WgyFNAXp2mL9kcw7H4RWeFEWglpYOBKMs-/s200/Keane_13.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195513089192563778" border="0" /></a><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >O pique do grupo não caiu no decorrer da apresentação, e mais sucessos f</span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >oram apresentados, como “Somewhere Only We Know” e “Is It Any Wonder?”.<span style=""> </span>Vale ressaltar que Tom Chaplin tem uma ótima comunicação com a platéia, demonstrando firmeza e experiência apesar da sua cara de menino.<span style=""> </span>O tecladista Tim Rice-Oxley (quase homônimo do famoso letrista) é o grande talento da banda, do ponto de vista musical, pilotando sua tecl</span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >adeira com grande competência, com destaque aos pianos elétricos (Fender Rhodes e afins).<span style=""> </span>O baterista Richard Hughes segura a peteca, sem precisar abusar de recursos que não possui.<span style=""> </span>É interessante notar que numa banda que não possui baixista, o bumbo de sua bateria é colocado com volume bem alto na mixagem propositalmente, de forma a fortalecer os timbres graves.<span style=""> </span>Nesse estilo de música, acaba funcionando suficientemente bem.<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >Mais 3 músicas tocadas no bis acompanhadas em </span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >uníssono pela audiência, e nada de covers, que chegaram a ser especulados anteriormente (The Cult, The Who, etc.).<span style=""> </span>O Keane soube chupar bem influências de outras bandas inglesas como Queen, Who, Coldplay e dos irlandeses do U2, e a partir daí criar o seu próprio som.<span style=""> </span>Com um animado público que devia estar em suas 3.500-4.000 pessoas, o show não foi nada mal para uma estréia no Brasil (ou, no caso, no Rio).<o:p></o:p></span><span style="font-size:100%;"><b><span style="color: rgb(153, 153, 153);font-family:Tahoma;" ><o:p><br /></o:p></span></b></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >Setlist:<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" lang="EN-US" >1. The </span><span style="font-size:100%;"><st1:place><st1:placename><span lang="EN-US" style="font-family:Arial;">Iron</span></st1:placename><span lang="EN-US" style="font-family:Arial;"> </span><st1:placetype><span lang="EN-US" style="font-family:Arial;">Sea</span></st1:placetype></st1:place><br /></span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" lang="EN-US" >2. Put It Behind You<br />3. Everybody’s Changing<br />4. Nothing In My Way<br />5. We Might As Well Be Strangers<br />6. </span><span style="font-size:100%;"><st1:city><st1:place><span lang="EN-US" style="font-family:Arial;">Bend</span></st1:place></st1:city></span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" lang="EN-US" > And Break<br />7. Try Again<br />8. The Frog Prince9. </span><span style="font-size:100%;"><st1:state><st1:place><span lang="EN-US" style="font-family:Arial;">Hamburg</span></st1:place></st1:state></span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" lang="EN-US" > Song<o:p></o:p><br />10. Fly To Me<o:p></o:p><br />11. Leaving So Soon?<o:p></o:p><br />12. This Is The Last Time<o:p></o:p><br />13. A Bad Dream<o:p></o:p><br />14. Somewhere Only We Know<o:p></o:p><br />15. Is It Any Wonder?<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >Bis:<br />16. Atlantic<br /></span><span style="font-size:100%;">17. Crystal Ball<br /></span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >18. Bedshaped</span></p>Rock Progressivo Brasil - RPBhttp://www.blogger.com/profile/08502086798800503380noreply@blogger.com0